Escourbiac soutient le Prix Niépce Gens d’Images 2018

Le Prix Niépce 2018 Gens d’Images a été remis ce jeudi 17 mai 2018 à Paris dans le salon d’honneur de la Bibliothèque Nationale de France, Site Richelieu. Le jury, composé d’une vingtaine de professionnels du monde de la photographie, dont Alain Escourbiac en tant que vice-président de Gens d’Images, et présidé par Héloïse Conesa, conservatrice pour la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie de la BNF, a choisi d’attribuer le prix 2018 à Stéphane Lavoué.

Laurence Engel, Présidente de la BNF. A droite, Nathalie Bocher-Lenoir, Présidente de Gens d’Images.
A gauche, Philippe Gassmann, Président Directeur Général de Picto et Héloïse Conesa, conservatrice à la BNF.

Alain Escourbiac, Irène Kaminka, Céline Anaya Gautier, dans le public du salon d’honneur de la BNF.

Le public du salon d’honneur de la BNF

Héloïse Conesa, conservatrice pour la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie de la BNF

Philippe Gassmann, Président Directeur Général de Picto.
Picto Foundation, Fonds de Dotation des Laboratoires Picto, est partenaire du Prix Niépce depuis 2016.

Fondé en 1955 par Albert Plécy, Jacques-Henri Lartique et Raymond Grosset, l’association Gens d’Images contribue au rayonnement de la photographie en France grâce à ses activité (Café Images, Ateliers et Visites) et ses prix :

• Le Prix Niépce, premier prix de photographie professionnelle créé en France en 1955 et considéré comme le « Goncourt »de la photographie,
• Le Prix Nadar, qui distingue depuis 1955 le meilleur livre de photographies publié en France et met à l’honneur son éditeur

L’originalité de l’association Gens d’Images est de brasser plusieurs points de vue sur l’image fixe ou animée, quelque soit leur support. Gens d’Images regroupe en effet des créateurs, des producteurs, des diffuseurs, des conservateurs, des utilisateurs, des chercheurs, qui se retrouvent pour parler de leur métier, de leurs expériences, de leurs recherches. Escourbiac l’imprimeur soutient les actions de Gens d’Images, appréciant notamment l’esprit de l’association basé sur la profondeur des rapports humains – d’autant plus qu’Alain Escourbiac y est impliqué en tant que vice-président.

Le photographe Stéphane Lavoué, lauréat 2018 du Prix Niépce.

Aussi à l’aise dans l’art du portrait que dans la photo de reportage, Stéphane Lavoué est né en 1976 à Mulhouse. Habitué des grands magazines internationaux, il a travaillé sur un projet de conte photographique dans un petit royaume aux Etats-Unis : le North East Kingdom of Vermont qui sera exposé au festival Images Singulières à Sète en mai 2015 et publié aux éditions 77 en 2017. Parallèlement, il réalise en résidence à la Comédie Française les portraits officiels de 65 comédiens de la troupe. Notons également sa série Et Paris était en campagne !  repérée par le journal « Libération » avec lequel le journaliste collaborera une dizaine d’années.

La candidature de Stéphane Lavoué était parrainée par Marie-Pierre Subtil, rédactrice en chef de la revue 6Mois.

 

 

Photographies de Stéphane Lavoué exposées au salon d’honneur de la BNF.

Photographies © André Donzon

Lionel Lucas, Voyage en zone rouge – Pourquoi imprimer en France ?

Lionel Lucas revient sur son expérience d’édition et commente son choix du lieu d’impression.

J’achète pas mal de livres en ce moment et la première chose que je regarde… c’est le lieu d’impression. Je suis un peu déçu quand je vois qu’ils sont imprimés à l’étranger, parfois en Chine.

Cela me désole pour 2 raisons. La première, c’est la question financière. L’économie réalisée n’est pas monstrueuse entre un livre imprimé en Chine et en France. Mais les éditeurs traditionnels ont des coûts de fonctionnement élevés et doivent générer du profit, cela peut se comprendre.

La deuxième raison qui me choque est plus profonde. Imprimer un livre à l’étranger, cela veut dire que l’écrivain et l’éditeur ne rencontrent quasiment pas l’imprimeur.

C’est dérangeant car cela traduit un manque d’implication dans la sélection des textures, papiers et modes d’impression. Pour des livres « factuels » sur des sujets lambda, cela ne pose pas vraiment de problème.

Mais comment mettre en adéquation un sujet passionnant avec des matériaux adaptés dans ces conditions d’impression ?

Pour Voyage en Zone rouge, nous avons passé des journées entières à sélectionner les matériaux, les finitions et les vernis. Quand on fait un beau livre sur un sujet qui tient à cœur, on consacre du temps à soigner sa présentation.

Je vais même aller plus loin. Le premier volume de voyage en zone rouge est un succès et nous avons souvent des félicitations (j’en suis à +600 messages de remerciements assez touchants) mais nous avons détecté plusieurs pistes d’amélioration.

Pour cette raison, nous travaillons actuellement sur les sujets suivants :

• Réalisation du coffret collector (25 unités – probablement le plus beau coffret jamais réalisé sur le thème automobile Honda)
• Conception d’un coffret permettant de ranger les 2 livres (lancement de la campagne pour le volume 2 d’ici un an)
• Travail de fond sur les évolutions stylistiques du volume 2 (intégration de vernis supplémentaires, travail sur les textures et papiers, rendus type 3D avec lunettes).

Depuis février, je passe beaucoup de temps à peaufiner ces sujets.

La raison est simple : quand vous recevez le livre, vous devez avoir le sentiment que votre passion est mise en valeur. Vous prenez plaisir à le lire, c’est essentiel. Vous devez également ressentir l’implication qu’on y a mis.

Alors certes, le livre coûte minimum 10 € de plus que si je l’avais imprimé en Chine (avec des matériaux moins nobles !) Mais est-ce important ? J’assume totalement ce parti pris. Le discount n’a pas sa place dans notre univers.

Vous pouvez avoir la satisfaction (et la fierté) d’avoir fait bosser des professionnels français (Escourbiac) dont le talent n’est plus à démontrer (3 cadrats d’or).

C’est pour moi un honneur d’avoir réalisé ce projet avec une multitude de talents hexagonaux, et soutenu par une communauté aussi vivante que la nôtre.

Alors merci à vous pour votre soutien et votre confiance, c’est une vraie source de motivation pour la suite.

On va se décaRcasseR pour faire encore mieux, et j’espère vous trouver à nos côtés pour soutenir cet ultime projet consacré à nos chèRes Honda !

Lionel Lucas, lundi 23 avril 2018

Le livre Voyage en zone rouge, l’histoire Honda Type R dans son coffret Special edition

Le choix du papier chez Escourbiac à Paris : Curious Matter Désirée Red 135 g

Lionel Lucas au moment du Calage chez Escourbiac à Graulhet

Signature du BAT chez Escourbiac à Graulhet

Fabrication du coffret Special Edition, atelier de façonnage d’exception Escourbiac, Graulhet

Fabrication du coffret Special Edition, atelier de façonnage d’exception Escourbiac, Graulhet

Fabrication du coffret Special Edition, atelier de façonnage d’exception Escourbiac, Graulhet

Impression livre 3D : Pierre Saint Ellier donne du relief à la ville de Saumur

Le Courrier de l’ouest a publié vendredi 13 avril dernier un article sur le livre de Pierre Saint-Ellier « Saumur en 3D, la ville aux multiples visages en relief»

le courrier de l’ouest – Saumur – Le photographe Pierre Saint Ellier donne du relief à la ville

« Pour aller au bout de sa démarche, Pierre Saint Ellier a fait preuve d’ingéniosité à plus d’un titre. Armé de deux appareils photo synchronisés avec un déclencheur multiple, il a sillonné la ville depuis presque dix ans et rapporté des milliers de photographie. C’est une sélection de 122 d’entre elles qui est donnée à voir dans son livre « Saumur en 3D, la ville aux multiples visages en relief »

Pierre Saint Ellier revient également dans cet article sur la difficulté technique du 3D : « Cela fait deux ans que je travaille sur ce livre. Il m’a fallu reprendre chacune des photos pour en revoir la colorimétrie, qui n’est pas la même pour un tirage chez l’imprimeur que pour un écran ».

Rappelons qu’Escourbiac a également imprimé en 2014 le livre de Laurent Doldi « Toulouse en 3D, les splendeurs de la ville rose en relief« .

Atelier de façonnage d’exception

Lancement depuis peu d’un atelier de façonnage d’exception.

Ce nouvel atelier de réalisation de coffrets et d’objets d’exception façonnés « maison » est le fruit de la rencontre avec Bruno Fontaine, artisan émérite et spécialiste  du façonnage de luxe.

ESCOURBIAC l’imprimeur lui a confié la création et la direction de cet atelier de façonnage d’exception suite à un investissement dans du nouveau matériel de façonnage, dans un espace dédié de 300 m² et l’embauche de personnel qualifié, spécialisé dans ce labeur de précision.

 

Vue de l’atelier de façonnage d’exception

 

Le façonnage d’exception est avant tout un travail artisanal qui demande rigueur et précision

 

 

L’atelier de façonnage d’exception permet de proposer des coffrets et autres écrins pour la mise en valeur des tirages de têtes des livres.

Coffret pour le tirage de tête du livre « Clins d’Oeil » du photographe Charlie Abad

Coffret pour le tirage de tête du livre « Les Demeures Invisibles » de Sylvain Héraud, édition Isaura

Fourreau et son livre du tirage de tête « Des éléphants & des hommes » de Jean-François Mutzig (Lauréat des Photographies de l’Année 2018)

Coffret beau livre « Mulhouse 80 Lieux de Culte – Histoire & Patrimoine » – Oko Éditions

Coffret beau livre « Veilleuse des Songes » – Fabrice Dang

 

L’atelier ne se limite toutefois pas aux coffrets, et permet à l’imprimerie d’étoffer également son offre de communication par l’objet de luxe, notamment pour de grandes maisons parisiennes.

Porte menu Bessem Restaurant

 

 

Intérieur du porte menu Bessem Restaurant

 

L’atelier de façonnage d’exception travaille tous type de matériaux, y compris le cuir…

Porte addition Pierre Gagnaire

 

 

 

 

Coffret spécial anniversaire 175 ans d’une maison de luxe

Zoom sur fer de marquage à chaud

Carte de vœux Airelles Collection

Zoom sur le marquage à chaud

Airelles Collection, détails

Étui du calendrier Escourbiac 2018, gaufrage grand format réalisé par l’atelier

Lectures de portfolios libres et gratuites à l’adresse des photographes femmes

Nous avons imprimé le dernier numéro de leur magazine.

© Laurence Prat – L’Oeil de la Photographie

 

L’association FemmesPHOTOgraphes et le Studio/Galerie photo Laurence Prat s’associent pour proposer des lectures de portfolios libres et gratuites à l’adresse des photographes femmes le samedi 7 avril 2018. Ces lectures partagées sont ouvertes à toutes les femmes photographes professionnelles, mais aussi aux photographes averties.

Plus d’informations sur le site de L’Oeil de la Photographie

 

Guillaume Bily expose Océan à la Galerie Blin plus Blin

Guillaume Bily expose sa série « Océan » à la Galerie Blin plus Blin de Montfort l’Amaury, 1 bis rue Amaury, 78490 Montfort l’Amaury, du samedi 24 mars au dimanche 13 mai 2018. Le vernissage de l’exposition aura lieu le samedi 24 mars de 15h00 à 20h30. L’artiste sera présent pour dédicacer son nouveau livre.

 

A noter que la Galerie Blin plus Blin proposera cette exposition l’année prochaine dans sa galerie parisienne, 46 rue de l’Université, Paris 7ème.