Ce livre d’artiste interroge la vision nombriliste et court-termiste de l’homme vis-à-vis de son environnement, partant, de son destin. David Bart décentre l’homme du monde, en suggérant notre dépendance aux éléments, à l’espace et au temps au travers des matières, sable noir, mousse, pierres volcaniques, souffre, et des images de recherche évoquant le suspens, le flou, l’intangible…
Mon père avait la même est une série de photographies réalisées par Jacques Boguel fin 80 / début 90, le fruit d’une chasse méthodiquement menée durant plusieurs hivers à la recherche de vieilles voitures abandonnées dans la campagne, des Alpes à la Drôme en passant par Loire, Auvergne et Ardèche.
Ce beau livre est le catalogue d’une exposition inédite organisée par l’Association Française de l’Agroforesterie, Arbres & paysages 32 et la Galerie Espace Eqart, avec le soutien de la Fondation de France. A travers le regard des artistes et auteurs, cette exposition nous invite à reconsidérer l’arbre, à prendre conscience des contributions et des solutions qu’il propose.
L’histoire d’Hervé Bonnevie, ce berger originaire de Sainte-Foy-Tarentaise exilé dans la Drôme provençale en 1982, c’est Didier Chapuis qui nous la conte. À travers un ouvrage de 120 pages constituées d’un peu de texte et beaucoup d’images. L’instant de ce livre, empruntons à notre tour, aux solstices, l’antique et toujours vivante « DRAILLE » de la transhumance.
Congo Couleur Nuit présente une série de photographies d’Osvalde Lewat sur la nuit africaine, congolaise plus précisément, de Kishasa à Lumbubashi en passant par le lac Mwero. De cette nuit africaine, la photographe ne nous livre pas toutes ses explications.
Cet ouvrage présente le travail effectué au sein du mouvement « Pop Libre Concept » créé par David Cintract : lieu d’exposition, mais également de rencontres et d’échanges. Artiste français contemporain, David Cintract refuse tout carcan ou étiquette. Extrêmement polyvalent, il exprime au moyen de techniques aussi diverses que l’huile, la photo, l’inclusion ou la digigraphie, sa vision du monde sur de multiples supports …
Depuis des milliers d’années, la basse vallée qui entour la rivière Omo s’est trouvée au croisement des routes migratoires des peuples les plus anciens et les plus divers. Aujourd’hui encore, le Grand Sud éthiopien possède un patrimoine anthropologique exceptionnel, et des cultures tribales d’un autre âge survivent autour des méandres de la rivière.
Mon père avait la même est une série de photographies prises entre fin 80 et début 90 par Jacques Boguel. Quelques hivers durant, le photographe a sillonné la région de Grenoble avec sa Kodachrome pour débusquer des vieilles voitures abandonnées dans la nature. La série a ensuite été exposée pendant plus d’une dizaine d’années et a rencontré un vrai succès auprès du public.
Boris Wilensky est un photographe français de 43 ans. Ses premières photos ont pour cadre le milieu du Hip-Hop au sein duquel il évolue en exécutant des portraits d’artistes tels que Kool Shen, Oxmo Puccino, Kerry James, IAM… Grand voyageur, il réalise au fil de ses pérégrinations de nombreux carnets photographiques.
« Comment mettre en images une histoire survenue il y a 100 ans, quand les preuves tangibles ont quasiment disparu ? Et comment traduire visuellement l’omniprésence de cette histoire sur un territoire qui œuvre, depuis, à son effacement ? » C’est à ces questions que Pascaline Marre a essayé de répondre, à l’aide de ses photographies et de ses textes, avec ce superbe livre Fantômes d’Anatolie.
