Mémoires de roses

Mémoires de roses, beau livre fleuve de 312 pages de Sylvie Claude-Sundberg, rhodologue passionnée, rend hommage au fil de ses mémoires et de son histoire à ces belle fleur de légende parée de symbolisme, aux origines mystérieuses et à l’inouïe complexité. L’ouvrage s’appuie sur les travaux de rosiéristes , parfumeurs, peintres, historiens et médecins vantant les bienfaits de la rose. Mémoires de roses est le premier tome d’une trilogie, le tome II, « Les roses d’Esculape« , traitera plus en détail de phytothérapie et de vertus curatives et le tome III, « La Rose du botaniste« , abordera l’incroyable complexité de la classification botanique des centaines d’espèces sauvages puis cultivées.

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Le Secret de Papier

Le Secret de Papier est un livre / album imprimé en édition d’art de 48 pages, avec des photos, des illustrations, des textes de chansons et une histoire. Pour l’achat d’un livre, le téléchargement de 12 titres audio est offert. Tout commence sur une page blanche… Une quête où le personnage emprunte le chemin de la création, du rêve et de l’amour, sans peur de la transformation, sans crainte de la métamorphose, à la découverte du monde et des émotions. Nadine Marchal et Nicolas Henry ont imaginé des illustrations et photographies, Stanislas Pierrel, les musiques. Les couleurs musicales changent au cours de l’histoire ; on se laisse glisser en douceur du jazz à la bossa et on se réveille dans la danse sur les rythmes africains…

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Luc Laumet/Luck, plasticien

Le deuxième album des éditions Artfolage, est consacré à Luc Laumet/Luck, plasticien vivant à Promilhanes dans le lot. Artiste protéiforme et prolifique, ses travaux vont de la vidéo à la sculpture en passant par le dessin, et n’ont de cesse de puiser dans le lot quotidien et de porter en partage une perception profondément humaniste. Luc Laumet/Luck brouille les pistes et jongle de techniques en supports. Ainsi, papiers, journaux, morceaux de scotch, billets de banque, sacs poubelle ou autres récupérations s’assemblent, se mélangent à l’acrylique, la colle et autres liants pour former des œuvres à l’univers décalé et parfois même décapant.
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Laure Gaudebert, sculpteure

Ce petit livre carré de 72 pages, premier album des éditions Artfolage, est consacré à Laure Gaudebert, sculpteure vivant à Cabrerets dans le Lot. Son œuvre, principalement modelée en terre, est narrative et donne la part belle à la figuration humaine.  La vocation d’Artfolage est de faire connaître le travail d’artiste de talent. L’élégante couverture de ce livre bilingue français/anglais est imprimée sur un papier de création « Rives Shetland » à la texture évoquant la laine.
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A Còrsica vista da un aceddu

Cinq ans après « Camargue plein ciel», le photographe Alain Colombaud s’est associé au pilote Pierre Ferrandi pour survoler la Corse à bord d’un ULM. A 150 m de la terre, l’île de beauté se dévoile ainsi, majestueuse, sous ses aspects les plus sauvages et les plus inaccessibles. Le beau livre de 144 pages et 78 photographies est illustré par la plume de deux écrivains, Jacques Maigne et Francis Zamponi. Tous les textes sont écrits en corse et en français.

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A07 A17 Charlotte Charbonnel

A07 A17 est la première monographie consacrée à l’artiste contemporaine Charlotte Charbonnel, publiée par Backslash éditions à l’occasion d’une exposition à la Galerie Backslash, Paris 03, en mars 2018, avec le soutien du CNAP – Centre National des Arts Plastiques (aide aux galeries/publication) et de la maison Hermès.  L’ouvrage bilingue français / anglais de 224 pages réunit dix années de recherches de l’artiste et les textes de 12 auteurs. Il se présente sous la forme de 11 cahiers internes reliés à la bodonienne avec couture apparente, chacun proposant une vision large d’une œuvre ou d’une série emblématique de l’artiste.

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Phenomenon 2

Ce beau livre aux tonalités bleu ciel présente la deuxième édition de Phenomenon, biennale d’art contemporain organisée sur l’île d’Anafi en Grèce par l’association Phenomenon et la Collection des deux collectionneurs Iordanis Kerenidis et Piergiorgio Pepe. Phenomenon 2 a eu lieu du 3 au 16 juillet 2017 sur toute l’île, incluant résidences d’artistes, performances, lectures, projections vidéo et expositions. Dix artistes, curateurs ou chercheurs étaient invités : les artistes Ignasi Aballi, Dora Garcia, Mario Garcia Torres, Chrysanthi Kouminiaki, Julien Nédélec et Christodoulos Panayiotou, la danseuse et chorégraphe Lenio Kaklea, le curateur Grégory Castera, le théoricien des médias Paul Feigelfeld et l’anthropologue Margaret Kenna.

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Palimpseste

Valérie Rinaldo, dans ce récit poétique au titre mystérieux – Palimpseste – nous entraîne au cœur de l’histoire de l’Afrique et des Caraïbes à travers le voyage d’une haïtienne sur les traces de ses ancêtres. Ginette Adamson, artiste peintre d’origine haïtienne, illumine cette étonnante parabole de ses œuvres à la fois poétiques et surréelles. Le recueil Palimpseste a reçu le Prix Jean Cocteau décerné par la Société des Poètes Français en 2016. Ce beau livre de poésie illustré est imprimé en numérique. Sa couverture souple sur papier Sirio Black 380 g est enjolivée par la découpe d’une petite fenêtre ovale en première, dévoilant un morceau d’illustration de Ginette Adamson.
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C’est absolument parfait !

 

Bonjour,
J’ai bien reçu les planches, c’est absolument parfait je suis très contente !
Une très belle couv aussi
Un grand Merci !
Belle soirée

Catherine Griss

Jacques Clauzel – 2016-2017 – Cahier d’Atelier 2

Suite du Carnet d’atelier publié en 2012 qui rassemblait une suite d’œuvres réalisées par au cours de la seule année 2011, ce Carnet d’atelier 2 présente la dernière suite de Jacques Clauzel, composée de peintures, dessins et gravures réalisées au cours des années 2016 et 2017. Le déroulement des images a été pensé pour son efficacité à témoigner du cheminement intellectuel ayant présidé à l’élaboration de l’œuvre. La préface de ce beau livre à la couverture souple et imprimé en quadrichromie est écrite par l’artiste et traduite en anglais et en allemand.

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Archipel

Catalogue de l’exposition ARCHIPEL des artistes brésiliens Angela Detanico et Rafael Lain présentée au Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix du 28 janvier au 20 mai 2018 aux Sables d’Olonne. Sémiologue et graphiste de formation, respectivement nés en 1974 et 1973 au Brésil, et travaillant ensemble depuis 1996, Detanico et Lain vivent et travaillent à Paris. Ils ont eu en 2007 le pavillon brésilien à la Biennale de Venise. Fascinés par ce qui dépasse l’homme et la compréhension du monde qui l’entoure, ils tirent d’une recherche scientifique, mathématique et littéraire des systèmes de représentation et d’écriture du temps, de l’espace, de la mémoire, de l’infini. Héritée du statement conceptuel et ancrée dans l’usage de nouveaux moyens de création sonore, graphique et plastique, leur démarche s’exprime dans un formalisme rigoureux et épuré d’une grande poésie.

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Figures de Style – Auto-portraits d’étudiants 2011/2017

Sept années d’autoportraits d’étudiant du Diplôme supérieur d’Arts appliqués en Design et Stratégies de Communication de l’École Estienne Paris, soit environ 140 photographies, sont rassemblées dans cette brochure de 212 pages. Chaque début de première année de cycle, l’équipe des enseignants a imaginé un prétexte pour offrir aux étudiants l’opportunité de se présenter au regard des autres en exprimant par un autoportrait leurs sensibilités, leurs croyances ou leurs convictions. Les photographies ont été réalisées en studio, sans retouches postérieures à la prise de vue, et avec l’assistance de leur professeur de photographie, Michèle Garrec.

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D’Elles

Premier livre du photographe Michel Bonini, D’Elles murmure la féminité à l’oreille du lecteur au travers de tableaux à l’esthétique épurée où le naturel fait lâcher prise aux codes du quotidien. Les femmes que l’on découvre au fils des pages du livre sont sauvages et singulières, imprégnées du mystère qui naît des lumières naturelles superbement rendues par le velouté de l’impression en bichromie. L’illustration d’un voyage photographique de cinq ans qui ravira les amateurs de « Fine Art ».

Une série luxe de ce beau livre imprimé en bichromie est disponible, limitée à 30 exemplaires numérotés et signés de la main de l’auteur sur un tirage inédit avec certificat “Digigraphie”. La réalisation de D’Elles a été facilitée par à une campagne de financement participatif sur la plateforme Ulule.
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Graphiline – Un atelier de façonnage d’exception à l’imprimerie Escourbiac (81)

Paru dans Graphiline, le quotidien des Arts Graphiques, le vendredi 8 juin 2018. Article rédigé par Faustine Loison.

Graphiline – Un atelier de façonnage d’exception à l’imprimerie Escourbiac (81)

Quatre personnes composent cet atelier qui produit des réalisations de haute qualité en très petites séries.

 

L’imprimerie Escourbiac spécialisée dans les impressions haut de gamme a ouvert en juillet dernier un atelier dédié au façonnage d’exception. L’atelier de 300 m2 fabrique des coffrets d’éditions prestigieuses de livres et de multiples autres réalisations, d’environ 200 à 300 exemplaires.

« Cet atelier est le fruit de la rencontre avec un homme, Bruno Fontaine« , souligne Alain Escourbiac, directeur commercial de l’imprimerie fondée par son père.

L’imprimeur raconte : « Il travaillait avec nous comme prestataire et nous n’avions jamais eu auparavant un niveau de finition comparable. Il possède un savoir-faire important dans le façonnage manuel, dans le traitement du collage des matériaux, dans la résistance des matières… Nous avons pensé qu’il serait intéressant et légitime de lui proposer de nous rejoindre. Cela nous permet d’intégrer un savoir-faire et d’en avoir la maîtrise. »
Des machines neuves et des machines anciennes

300 000 euros ont été investis dans des machines neuves (traceur, table de découpe…) et anciennes (marquage à chaud…). « Attention : anciennes, cela veut dire des machines avec une belle frappe, des machines manuelles qui ne sont pas égalées par les machines modernes ! » précise Alain Escourbiac.

« Au départ, notre besoin était la fabrication d’écrins pour les tirages de têtes des livres. Mais l’atelier réalise également des menus de restaurant en cuir ou des PLV pour le parfum. Bruno Fontaine travaille toutes les matières, le papier, le plexi, le cuir… Et il est particulièrement heureux quand il ne sait pas comment il va faire ! »

L’atelier compte également trois autres personnes, une personne venue de l’atelier de l’imprimerie et deux nouveaux façonniers.

Le premier dossier de l’atelier était pour une grande maison française de maroquinerie de luxe.

À lire prochainement sur GraphiLine l’interview de Bruno Fontaine, façonnier d’exception.

Le livre est largement à la hauteur de nos attentes

Bonjour John,

Juliette, Mitsuko et moi-même sommes ravies de l’impression et
du façonnage réalisés par vos soins. Nous vous remercions pour
vos conseils, la patience et la détermination de vos équipes,
particulièrement pour la fastidieuse conception de la couverture !
Le livre est largement à la hauteur de nos attentes. Nous avons
aussi beaucoup apprécié l’accueil chaleureux de l’imprimerie
lors de notre passage à Grauhlet.

 

Vous avez fait un travail professionnel

Je voudrais par le présent mail, en mon nom personnel et au nom de toute l’équipe de innoprox management vous transmettre nos félicitations pour le rendu final.
Nous sommes satisfaits du travail, nous l’avons reçu hier soir, et nous avons fait également la livraison. Les premiers retours du client sont satisfaisant pour le rendu des couleurs, la qualité du papier, la qualité de la finition et le vernis sélectif au niveau de la couverture.
Vous avez fait un travail professionnel.
Pour cette première collaboration c’est parfait. Nous allons pouvoir aller de l’avant sur d’autres projets.
Bravo à vous même pour votre implication personnelle et à toute votre équipe.
Nous vous reviendrons pour les projets futurs.
Zakaria KABORE

Je suis très satisfaite du résultat !

Le livre est arrivé ce jour !
Je suis très satisfaite du résultat !
Un grand merci à toute l’équipe !

Quelles sont les clés pour éditer son premier beau livre de photographies ?

Compétence Photo, Prix Hip et Escourbiac l’imprimeur organisent ce samedi 2 juin, à l’occasion des 11èmes rencontres de Bièvres, une table-ronde intitulée  « Quelles sont les clés pour éditer son premier beau livre de photographies ? ». La rencontre, qui aura lieu à la Salle du conseil de la Mairie de Bièvres, entre 17h et 18h30 et qui réunira photographes, éditeur, imprimeur et média spécialisé, sera l’occasion de répondre aux interrogations suivantes :

Pourquoi et quand éditer un livre de photographies ?
Comment le réaliser ?
Comment entrer en relation avec un éditeur ?
Pourquoi opter pour l’autoédition ?
Quel budget prévoir ?
Quel public viser ?
Comment communiquer ?

Les intervenants :

  • Alain Escourbiac : directeur commercial – imprimerie Escourbiac
  • Sandrine Elberg : photographe, auteure du livre Cosmic
  • Laurent Donge : graphiste, conception et design graphique 11h11-design.fr
  • Eric Droussent : photographe, auteur du livre Décalage immédiat
  • Corentin Fohlen : photographe, auteur des livres Haïti et Karnaval Jacmel
  • Gérald Vidamment : rédacteur en chef du magazine Compétence Photo et co-fondateur du Prix HiP, animateur de la table-ronde.

Il est SUPER BEAU !!!

 

Bonjour,
J’ai bien reçu mon livre cette après midi.
Il est SUPER BEAU !!! Exactement comme je le voyais!
Je suis ravie
MERCI MERCI et BRAVO a vous tous pour votre travail et votre attention.
C’est un plaisir de travailler avec vous
A bientôt

Il est très réussi

Bonjour Sophie et Alain,
J’ai reçu hier les exemplaires des Cahiers n°16. Je voulais vous remercier car il est très réussi, les images rendent très bien.
Très cordialement.

Bien imprimé, façonnage nickel

Merci pour la brochure ESAD. Bien imprimé et façonnage nickel des images en double page.
Bon week end

Escourbiac soutient le Prix Niépce Gens d’Images 2018

Le Prix Niépce 2018 Gens d’Images a été remis ce jeudi 17 mai 2018 à Paris dans le salon d’honneur de la Bibliothèque Nationale de France, Site Richelieu. Le jury, composé d’une vingtaine de professionnels du monde de la photographie, dont Alain Escourbiac en tant que vice-président de Gens d’Images, et présidé par Héloïse Conesa, conservatrice pour la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie de la BNF, a choisi d’attribuer le prix 2018 à Stéphane Lavoué.

Cérémonie Prix Niepce Gens d'Images 2018Laurence Engel, Présidente de la BNF. A droite, Nathalie Bocher-Lenoir, Présidente de Gens d’Images.
A gauche, Philippe Gassmann, Président Directeur Général de Picto et Héloïse Conesa, conservatrice à la BNF.

Cérémonie Prix Niepce Gens d'Images 2018Alain Escourbiac, Irène Kaminka, Céline Anaya Gautier, dans le public du salon d’honneur de la BNF.

Cérémonie Prix Niepce Gens d'Images 2018Le public du salon d’honneur de la BNF

Cérémonie Prix Niepce Gens d'Images 2018Héloïse Conesa, conservatrice pour la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie de la BNF

Cérémonie Prix Niepce Gens d'Images 2018Philippe Gassmann, Président Directeur Général de Picto.
Picto Foundation, Fonds de Dotation des Laboratoires Picto, est partenaire du Prix Niépce depuis 2016.

Fondé en 1955 par Albert Plécy, Jacques-Henri Lartique et Raymond Grosset, l’association Gens d’Images contribue au rayonnement de la photographie en France grâce à ses activité (Café Images, Ateliers et Visites) et ses prix :

  • Le Prix Niépce, premier prix de photographie professionnelle créé en France en 1955 et considéré comme le « Goncourt »de la photographie,
  • Le Prix Nadar, qui distingue depuis 1955 le meilleur livre de photographies publié en France et met à l’honneur son éditeur

L’originalité de l’association Gens d’Images est de brasser plusieurs points de vue sur l’image fixe ou animée, quelque soit leur support. Gens d’Images regroupe en effet des créateurs, des producteurs, des diffuseurs, des conservateurs, des utilisateurs, des chercheurs, qui se retrouvent pour parler de leur métier, de leurs expériences, de leurs recherches. Escourbiac l’imprimeur soutient les actions de Gens d’Images, appréciant notamment l’esprit de l’association basé sur la profondeur des rapports humains – d’autant plus qu’Alain Escourbiac y est impliqué en tant que vice-président.

Cérémonie Prix Niepce Gens d'Images 2018

Cérémonie Prix Niepce Gens d'Images 2018Le photographe Stéphane Lavoué, lauréat 2018 du Prix Niépce.

Aussi à l’aise dans l’art du portrait que dans la photo de reportage, Stéphane Lavoué est né en 1976 à Mulhouse. Habitué des grands magazines internationaux, il a travaillé sur un projet de conte photographique dans un petit royaume aux Etats-Unis : le North East Kingdom of Vermont qui sera exposé au festival Images Singulières à Sète en mai 2015 et publié aux éditions 77 en 2017. Parallèlement, il réalise en résidence à la Comédie Française les portraits officiels de 65 comédiens de la troupe. Notons également sa série Et Paris était en campagne !  repérée par le journal « Libération » avec lequel le journaliste collaborera une dizaine d’années.

La candidature de Stéphane Lavoué était parrainée par Marie-Pierre Subtil, rédactrice en chef de la revue 6Mois.

 

Cérémonie Prix Niepce Gens d'Images 2018

 

Cérémonie Prix Niepce Gens d'Images 2018Photographies de Stéphane Lavoué exposées au salon d’honneur de la BNF.

Photographies © André Donzon

Le résultat est magnifique

Bien recu les 2 exemplaires de pré-série.
Le résultat est magnifique, je suis bluffé.
Mes félicitations à toute l’équipe Escourbiac

Vos efforts, votre célérité et votre efficacité

Après notre bel événement d’hier, je reviens vers vous deux pour vous remercier de vos efforts, votre célérité et votre efficacité.
Nous avons reçu nos livres dans les temps, les avons distribués comme prévu au cours de notre journée « biodiversité et transport aérien » au Ministère de l’Environnement et tout le monde l’a apprécié. Nous en avions mis 150 à disposition libre et tout est parti!
Ci-joint la photo du Président de notre Comité Scientifique livre en main!
Bon week-end et à une prochaine fois,
Julia Seitre
Coordinatrice scientifique et administrative
HOP!Biodiversité

Notre satisfaction

Messieurs,
J’ai le plaisir de vous confirmer la bonne livraison des exemplaires de la collection AlleRetour et de vous faire part aussitôt de toute notre satisfaction dans l’exécution de la commande.
Dans l’attente d’un prochain échange plus détaillé, je vous souhaite un très bon week-end.
Avec nos remerciements,
Bien à vous

Ce papier est beaucoup plus agréable

Bonjour,
je viens de le recevoir : un grand merci à tout le monde, le livre est superbe. Et ce papier est beaucoup plus agréable que ce que j’ai pu faire précédemment !
A bientôt et encore merci pour votre confiance
Amitiés

Lionel Lucas, Voyage en zone rouge – Pourquoi imprimer en France ?

Lionel Lucas revient sur son expérience d’édition et commente son choix du lieu d’impression.

J’achète pas mal de livres en ce moment et la première chose que je regarde… c’est le lieu d’impression. Je suis un peu déçu quand je vois qu’ils sont imprimés à l’étranger, parfois en Chine.

Cela me désole pour 2 raisons. La première, c’est la question financière. L’économie réalisée n’est pas monstrueuse entre un livre imprimé en Chine et en France. Mais les éditeurs traditionnels ont des coûts de fonctionnement élevés et doivent générer du profit, cela peut se comprendre.

La deuxième raison qui me choque est plus profonde. Imprimer un livre à l’étranger, cela veut dire que l’écrivain et l’éditeur ne rencontrent quasiment pas l’imprimeur.

C’est dérangeant car cela traduit un manque d’implication dans la sélection des textures, papiers et modes d’impression. Pour des livres « factuels » sur des sujets lambda, cela ne pose pas vraiment de problème.

Mais comment mettre en adéquation un sujet passionnant avec des matériaux adaptés dans ces conditions d’impression ?

Pour Voyage en Zone rouge, nous avons passé des journées entières à sélectionner les matériaux, les finitions et les vernis. Quand on fait un beau livre sur un sujet qui tient à cœur, on consacre du temps à soigner sa présentation.

Je vais même aller plus loin. Le premier volume de voyage en zone rouge est un succès et nous avons souvent des félicitations (j’en suis à +600 messages de remerciements assez touchants) mais nous avons détecté plusieurs pistes d’amélioration.

Pour cette raison, nous travaillons actuellement sur les sujets suivants :

  • Réalisation du coffret collector (25 unités – probablement le plus beau coffret jamais réalisé sur le thème automobile Honda)
  • Conception d’un coffret permettant de ranger les 2 livres (lancement de la campagne pour le volume 2 d’ici un an)
  • Travail de fond sur les évolutions stylistiques du volume 2 (intégration de vernis supplémentaires, travail sur les textures et papiers, rendus type 3D avec lunettes).

Depuis février, je passe beaucoup de temps à peaufiner ces sujets.

La raison est simple : quand vous recevez le livre, vous devez avoir le sentiment que votre passion est mise en valeur. Vous prenez plaisir à le lire, c’est essentiel. Vous devez également ressentir l’implication qu’on y a mis.

Alors certes, le livre coûte minimum 10 € de plus que si je l’avais imprimé en Chine (avec des matériaux moins nobles !) Mais est-ce important ? J’assume totalement ce parti pris. Le discount n’a pas sa place dans notre univers.

Vous pouvez avoir la satisfaction (et la fierté) d’avoir fait bosser des professionnels français (Escourbiac) dont le talent n’est plus à démontrer (3 cadrats d’or).

C’est pour moi un honneur d’avoir réalisé ce projet avec une multitude de talents hexagonaux, et soutenu par une communauté aussi vivante que la nôtre.

Alors merci à vous pour votre soutien et votre confiance, c’est une vraie source de motivation pour la suite.

On va se décaRcasseR pour faire encore mieux, et j’espère vous trouver à nos côtés pour soutenir cet ultime projet consacré à nos chèRes Honda !

Lionel Lucas, lundi 23 avril 2018

Fabrication du coffret Voyage en zone rouge, Special EditionLe livre Voyage en zone rouge, l’histoire Honda Type R dans son coffret Special edition

Fabrication du coffret Voyage en zone rouge, Special EditionLe choix du papier chez Escourbiac à Paris : Curious Matter Désirée Red 135 g

Lionel Lucas chez Escourbiac l'imprimeurLionel Lucas au moment du Calage chez Escourbiac à Graulhet

Fabrication du coffret Voyage en zone rouge, Special EditionSignature du BAT chez Escourbiac à Graulhet

Fabrication du coffret Voyage en zone rouge, Special EditionFabrication du coffret Special Edition, atelier de façonnage d’exception Escourbiac, Graulhet

Fabrication du coffret Voyage en zone rouge, Special EditionFabrication du coffret Special Edition, atelier de façonnage d’exception Escourbiac, Graulhet

Le coffret Voyage en zone rouge, Special EditionFabrication du coffret Special Edition, atelier de façonnage d’exception Escourbiac, Graulhet

Impression livre 3D : Pierre Saint Ellier donne du relief à la ville de Saumur

Le Courrier de l’ouest a publié vendredi 13 avril dernier un article sur le livre de Pierre Saint-Ellier « Saumur en 3D, la ville aux multiples visages en relief»

le courrier de l’ouest – Saumur – Le photographe Pierre Saint Ellier donne du relief à la ville

impression livre 3D, Escourbiac, Pierre Saint Ellier, Saumur en 3D
« Pour aller au bout de sa démarche, Pierre Saint Ellier a fait preuve d’ingéniosité à plus d’un titre. Armé de deux appareils photo synchronisés avec un déclencheur multiple, il a sillonné la ville depuis presque dix ans et rapporté des milliers de photographie. C’est une sélection de 122 d’entre elles qui est donnée à voir dans son livre « Saumur en 3D, la ville aux multiples visages en relief »

Pierre Saint Ellier revient également dans cet article sur la difficulté technique du 3D : « Cela fait deux ans que je travaille sur ce livre. Il m’a fallu reprendre chacune des photos pour en revoir la colorimétrie, qui n’est pas la même pour un tirage chez l’imprimeur que pour un écran ».

Rappelons qu’Escourbiac a également imprimé en 2014 le livre de Laurent Doldi « Toulouse en 3D, les splendeurs de la ville rose en relief« .

Le courrier de l’ouest – Saumur – Le photographe Pierre Saint Ellier donne du relief à la ville

Article de Yvan Georget paru dans la Le Courrier de l’ouest , le vendredi 13 avril 2018.

Le courrier de l’ouest – Saumur – Le photographe Pierre Saint Ellier donne du relief à la ville

On ne compte plus les publications donnant à découvrir des vues photographiques de Saumur. Voici un nouveau venu dans le monde de l’édition qui va compléter cette collection avec originalité. Cet ouvrage que l’on trouvera bientôt en vente dans les musées de la ville et à l’office de tourisme possède la particularité de montrer la ville en trois dimensions.. Il suffit pour cela de chausser une paire de lunettes rouge/cyan sans lesquelles ces images perdent tout leur intérêt.

Une sélection de 122 photos de Saumur en 3D

On doit ce travail d’édition à Pierre Saint Ellier, installé à Saumur depuis 1992. Cet ingénieur retraité est un passionné de photographie. Il a surtout gardé un souvenir ému des cartes stéréoscopiques que lui montrait sa maman quand il était enfant. « J’étais fasciné par ces vues en relief. Avec l’arrivée du numérique, je me suis intéressé de très près à la technologie anaglyphe » explique cet amateur éclairé.
Pour faire simple, chaque photo en 3D est à la base composée de deux clichés, traités avec un logiciel spécial. Avec les lunettes rouge/cyan, le cerveau reconstitue le relief, ce qui donne lieu à des effets de profondeur parfois bluffants. Le photographe a appris, avec l’expérience, à dompter cette notion de relief lors de la double prise de vues, mais aussi à maîtriser la lumière au profit du sujet.
Pour aller au bout de sa démarche, Pierre Saint Ellier a fait preuve d’ingéniosité à plus d’un titre. Armé de deux appareils photo synchronisés avec un déclencheur multiple, il a sillonné la ville depuis presque dix ans et rapporté des milliers de photographie. C’est une sélection de 122 d’entre elles qui est donnée à voir dans son livre « Saumur en 3D, la ville aux multiples visages en relief».
Rares sont les ouvrages de ce type publiés en France, en raison notamment de la complexité de la technique. « Cela fait deux ans que je travaille sur ce livre. Il m’a fallu reprendre chacune des photos pour en revoir la colorimétrie, qui n’est pas la même pour un tirage chez l’imprimeur que pour un écran ».
Fourni avec une paire de lunettes, le livre est à la hauteur des espérances de son auteur. Tiré à 500 exemplaires pour le moment, cet ouvrage cible en premier lieu un public de passage mais aussi les amoureux du patrimoine local.

Yvan Georget

Courrier de l'ouest, Saumur 3D, la ville aux multiples reliefsLunettes cyan et rouge indispensables pour découvrir les secrets du livre.
(Photographie courrierdelouest.fr)

Le livre est très beau

Je vous remercie. Le livre est très beau, merci à votre équipe.
J’espère qu’il plaira aussi à l’éditrice qui est encore au Japon et qui ne le découvrira que plus tard.

Atelier de façonnage d’exception

Lancement depuis peu d’un atelier de façonnage d’exception.

Ce nouvel atelier de réalisation de coffrets et d’objets d’exception façonnés « maison » est le fruit de la rencontre avec Bruno Fontaine, artisan émérite et spécialiste  du façonnage de luxe.

ESCOURBIAC l’imprimeur lui a confié la création et la direction de cet atelier de façonnage d’exception suite à un investissement dans du nouveau matériel de façonnage, dans un espace dédié de 300 m² et l’embauche de personnel qualifié, spécialisé dans ce labeur de précision.

 

Atelier de façonnage d'exception, Escourbiac l'imprimeur

Vue de l’atelier de façonnage d’exception

 

Atelier Escourbiac de façonnage d'exception, opérateur au travailLe façonnage d’exception est avant tout un travail artisanal qui demande rigueur et précision

 

 

L’atelier de façonnage d’exception permet de proposer des coffrets et autres écrins pour la mise en valeur des tirages de têtes des livres.

Coffret Clins d'Oeil, Charlie Abad

Coffret + livre Clins d'Oeil, Charlie Abad, coffret ouvert
Coffret pour le tirage de tête du livre « Clins d’Oeil » du photographe Charlie Abad

Coffret Les Deumeures Invisibles, Sylvain Héraud

Coffret + livre Les Deumeures Invisibles, Sylvain Héraud, coffret ouvert
Coffret pour le tirage de tête du livre « Les Demeures Invisibles » de Sylvain Héraud, édition Isaura

Des éléphants & des hommes, Jean-François Mutzig, coffret + livre, Atelier façonnage d'exceptionFourreau et son livre du tirage de tête « Des éléphants & des hommes » de Jean-François Mutzig (Lauréat des Photographies de l’Année 2018)

Façonnage d"exception, Coffret beau livre, Mulhouse, 80 Lieux de Culte, Histoire & Patrimoin, Oko Editions

Coffret beau livre « Mulhouse 80 Lieux de Culte – Histoire & Patrimoine » – Oko Éditions

Coffret et livre Veilleuse des songes, Fabrice Dang

Coffret et livre Veilleuse des songes, Fabrice Dang, zoom coffret

Coffret beau livre « Veilleuse des Songes » – Fabrice Dang

 

L’atelier ne se limite toutefois pas aux coffrets, et permet à l’imprimerie d’étoffer également son offre de communication par l’objet de luxe, notamment pour de grandes maisons parisiennes.

Façonnage d'exception, Porte-addition, Bessem RestaurantPorte menu Bessem Restaurant

 

Façonnage d'exception, porte addition, Gagnaire

 Façonnage d'exception, porte addition, Gagnaire

Façonnage d'exception, Porte-menu ouvert, Pierre GagnaireIntérieur du porte menu Bessem Restaurant

 

L’atelier de façonnage d’exception travaille tous type de matériaux, y compris le cuir…

Etui porte-document TT

Etui porte-document TT ouvertPorte addition Pierre Gagnaire

 

 

 

 

Coffret anniversaire 175 years Dormeuil, détail

Coffret spécial anniversaire 175 ans d’une maison de luxe

zoom sur Fer à repasser pour marquage à chaudZoom sur fer de marquage à chaud

Airelles Collections

Carte de vœux Airelles Collection

Airelles Collections, détail logo

Zoom sur le marquage à chaud

Airelles Collections, détail

Airelles Collection, détails

Calendrier Escourbiac 2018Étui du calendrier Escourbiac 2018, gaufrage grand format réalisé par l’atelier

Emajinarium – Les coulisses d’un spectacle vivant

Ce beau livre  présente les coulisses du spectacle l’Emajinarium – Voyage au pays des rêves créé par le collectif artistique Free Spirit fondé par Fabrice Bagniakana. 160 artistes bénévoles créent un spectacle vivant et un festival en soutien à l’association HALTE SIDA et l’orphelinat Cœur Céleste à Pointe Noire au Congo. Ce projet est une exploration dans des univers imaginaires destinée aux enfants et aux enfants qui sommeillent en chaque adulte. Le spectacle se jouera à Paris en octobre 2018 au Théâtre de la Madeleine, puis s’envolera pour le Japon et l’Afrique. L’ouvrage est édité en version bilingue français / anglais.

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Toutes celles que j’ai aimées

Toutes celles que j’ai aimées, ce sont toutes ces belles voitures, italiennes, américaines ou françaises, présentées et illustrées par l’artiste G’Sigo.  Ce beau livre à l’italienne imprimé sur papier Munken Lynx est un véritable catalogue illustré de 34 voitures dessinées et en couleur, de la AC Bristol 1954 à la Voisin C15-C24 Roadster, en passant par Bugatti, Jaguar, Porsche, Bentley, BMW, Ferrari, Lancia, et autres marques prestigieuses.
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Les plantes et Babylone – Un regard sur les plantes adventices en milieu urbain

Les plantes et Babylone propose une sélection de photographies issues du projet Plants of Babylon, une série d’instantanés réalisés quotidiennement par François Decobecq à partir de 2006. L’œil du photographe porte un regard sur les plantes adventices en milieu urbain et leur caractère spontané. Les photos sont prises au fil des voyages et déplacement de l’auteur France, en  Guadeloupe, en Floride, en Italie, en Grèce, Bulgarie et à Bruxelles. Le beau livre de 144 pages est réalisé par les graphistes français Charlotte Gauvin et Matthieu Meyer.
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Dire Moby-Dick

D’abord conçu pour donner à entendre la lecture francophone, ininterrompue et inédite des 139 chapitres du roman de Melville, Moby-Dick ou le cachalot, Dire Mobby-Dick est un ouvrage collectif réalisé par des artistes et des étudiants-chercheurs en Art de l’Université de Bordeaux Montaigne sous la direction de Pierre Baumann. Pendant un an, une équipe de chercheurs et étudiants artistes plasticiens et sonores, écrivains et traducteurs, ont imaginé une nouvelle écriture artistique autour de l’écosystème melvillien. L’ouvrage est augmenté par des liens sonores (soundcloud lecture et créations) et vidéos (objets libres sur Viméo). A noter la belle couverture noire imprimée en numérique et rehaussée d’un subtil gaufrage.
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Mai 2018 – Dernier inventaire avant révolution

En Octobre 2017, un groupe de jeunes éditeurs, tous en Master 2 « Création éditoriale multi-supports » de la Sorbonne, décide de célébrer le cinquantenaire de mai 68 et de monter une maison d’édition éphémère, les Cahiers de l’Asphalte. Après appel à contribution sur le thème « imaginer son Mai 2018 »,  50 textes d’origine ont été retenus pour éditer Mai 2018 – Dernier inventaire avant révolution. Outre son contenu haut en couleur, cet ouvrage de 192 pages rend hommage à la rue par l’aspect brut de sa reliure apparente et de sa jaquette qui se déplie en affiche. L’ouvrage a été financé grâce à une campagne de prévente sur Ulule.
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The Spirit of Rock – Philippe Hamon

L’exposition The Spirit of Rock est la première de la carrière de Philippe Hamon, photographe incontournable des icônes rock des années 80 et des rappeurs français, et met en au grand jour des photos rares des plus grands artistes « pop-rock » qu’il a photographié tout au long de sa trajectoire photographique depuis 1977.  L’agence de communication Colfing , qui a astucieusement réalisé le catalogue de l’exposition sous la forme d’une revue de rock, présente l’exposition à la Galerie Joseph, 116 rue de Turenne Paris 03 du 22 mars au 10 avril 2018.

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La Casbah d’Alger 1960 – L’Esprit d’une Ville

La Casbah d’Alger 1960 – L’Esprit d’une Ville, c’est l’histoire de deux appelés en Algérie, Yves Robertet et Alain Gedovius, affectés au Service Cinéma des Armées, deux parisiens qui ont photographié la Casbah d’alger, de jour et de nuit, pendant presque deux ans. C’est la Casbah d’Alger comme vous ne l’avez jamais vue et comme vous ne la verrez plus jamais. Avec 130 photos noir et blanc, ce beau livre de 160 pages imprimé en bichromie nous apporte un témoignage capital sur la vie et l’architecture de la Casbah d’Alger, deux ans avant l’indépendance de l’Algérie.

L’ouvrage est préfacé par Nabila Oulebsir, Maitre de conférences à l’Université de Poitiers, Chaire du Patrimoine et de l’Architecture, et spécialiste du patrimoine algérien. Sa réalisation a été rendue possible grâce à une campagne de financement participatif sur Ulule.
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Les becs jasent

Les becs jasent est un livre de dialogues entre photos, dessins, calligrammes, aquarelles et textes poétiques réalisé par Britt Le Guen, photographies, et François Goälec, textes et dessins. Un travail à quatre mains qui se veut léger, insouciant, antidote à la noirceur de notre époque. L’ouvrage de 72 pages imprimé en quadrichromie sur papier de création Symbol Tatami White prolonge le travail de publication du collectif Les Passeurs de Rimes qui publie la Muse-Letter, revue poétique trimestrielle au format numérique, diffusée gratuitement.

L’édition de Les becs jasent a été facilitée par une campagne de financement participatif sur la plateforme française Proarti. Elle est la suite d’une exposition accueillie à la Maison des Chanoines à Kersaint en Landunvez (29840) par l’Association SOS Trémazan
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La qualité de cette fabrication

Bonjour Monsieur,

Nous avons bien été livré en temps et en heure des 500 exemplaires de l’ouvrage Figures de style.
Merci pour la qualité de cette fabrication qui répond parfaitement à ce que nous souhaitions.
Je ne manquerai pas de vous contacter à l’occasion d’autres projets.

Bien cordialement.

Terres basses

Quatre ans après Volta aux éditions lamaindonne, Terres Basses vient confirmer le talent de la photographe Gabrielle Duplantier. Une balade dans un univers dense et riche, où l’on retrouve son goût pour les paysages, les portraits de femmes et d’enfants. Un travail photographique puissant et délicat en même temps, qui ne cède jamais à l’artifice, où elle témoigne de la vie, ses accidents et de ses joies, de ses incertitudes et de ses espérance. L’amour qu’elle porte à ses sujets est toujours là, permettant au lecteur de rentrer dans l’intimité de son entourage, avec pudeur et infiniment de douceur. Un regard amoureux qui transforme le noir en lumière.
Le livre sera disponible en librairie dès le mois de mars 2018 et sera présenté lors de l’exposition Eyes Wild Open au Jardin botanique de Bruxelles dès le 21 février 2018.

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Mordus de serpents

Mordus de serpent est une invitation à partager deux regards, qui s’expriment tour à tour par le textes et la photographie pour explorer le monde passionnant des serpents. Les objectifs sont esthétiques, écologiques et pédagogiques. En soulignant la beauté et la grâce naturelle des serpents, les perceptions peuvent changer…

Xavier Bonnet propose des textes inédits, basés sur trente années de recherche au CNRS. Ils présentent les connaissances les plus récentes sur les serpents sous différentes facettes : mythologie, écologie, biologie, conservation… Le manuscrit est illustré par une centaine de photographies de serpents réalisées par Maxime Briola conjuguant un regard esthétique et naturaliste. Le beau livre est édité par Regard du Vivant.

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IIKKI 005- Orbit

Orbit est le résultat d’un dialogue initié par IIkkI entre le photographe italien Renato d’Agostin et le contrebassiste et compositeur californien Scott Worthington vivant à Los Angeles. La combinaison des subtiles et contrastées photographies noir & blanc de Renato d’Agostin et de la musique ensorcelante, à la fois douce et puissante, de Scott Worthington embarque le spectateur / auditeur dans un espace imaginaire et poétique.  Le projet complet, IIkkI 05~ Orbit est composé d’un livre et d’un disque vinyle. Chaque objet peut être apprécié de différente manière : regardé et écouté ensemble ou séparément.

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Land Art Panorama, Résidences 2016 Caza d’Oro

Les Résidences d’Artistes de Caza d’Oro, Centre National d’Art Contemporain basé en Ariège au Mas d’Azil, étaient consacrées en 2016 au « land art« . Ce catalogue présente le travail des 3 artistes résidents sur leur lieu de création et d’exposition : le bulgare Rumen Dimitrov à Montardit, la japonaise Masami à Rimont et le français Jean-Charles Remicourt-Marie à Carla-Bayle. Christian Mayeur, auteur et curateur indépendant, fondateur de Mayeur Projects, présente le travail des artistes après avoir effectué un Land Art Panorama en introduction. L’ouvrage de 68 pages est édité en version bilingue français / anglais.

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Claude Iverné, César à l’Œuvre

Claude Iverné a photographié le sculpteur César dans son atelier en 1998 et en a tiré une série émouvante d’images inédites sur le sculpteur face à son œuvre. En résonance à la rétrospective César qui a eu lieu du 13 décembre 2017 au 28 mars 2018 au Centre Pompidou, la Galerie Agathe Gaillard a édité avec Elnour le coffret César à l’Œuvre, constitué d’un livret de planches-contacts de cette série, d’un compte-fil et de 9 tirages inédits.

Le livret, une piqûre 2 points métal de 32 pages Magno brillant imprimées en trichromie (noir, gris, rouge) propose un parallèle entre le travail du Sculpteur et celui du photographe. Le lecteur est invité au cœur du processus de création, celui du photographe révèle celui de son modèle.

 

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Réinventer l’école – Enquête auprès des enfants réfugiés au Liban

Pour témoigner de la situation des enfants syriens réfugiés au Liban – 500 000 enfants en âge d’être scolarisé – l’Organisation Internationale de la Francophonie a souhaité publier l’ouvrage Réinventer l’École en coédition avec Ici&Là – Reportages Poétiques, fruit d’une enquête auprès des enfants réfugiés au Liban menée en décembre 2017. Cet ouvrage est le résultat de trois regards différents – Marion Coudert, écrivaine du réel, Yamen Manaï, écrivain lauréat 2017 du Prix des Cinq Continents de la Francophonie, et Nicolas Tarek Camoisson, photographe et fin connaisseur du Proche-Orient – et prend le contrepied de l’image souvent dégradante et altérée dont pâtissent les migrants et les réfugiés.

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Circulation(s) 2018

Catalogue 2018 de Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne organisé par l’Association Fetart qui a lieu à Paris du 17 mars au 6 mai au CENTQUATRE-Paris. Edité par Le Bec en l’air, ce bel ouvrage de 128 pages présente le programme du festival ainsi que tous les artistes exposés. Cette année, le festival est marrainé par Susan Bright, commissaire d’exposition et écrivaine d’anglais, et tourne cette année son regard vers l’Est et invite la Rodovid Gallery (Ukraine) et la Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia (Russie) à venir présenter leurs artistes et leurs élèves.
Le catalogue a été réalisé grâce à un financement participatif sur la plateforme KissKissBankBank. (suite…)

Luma Days #1 – Imaginer des futurs pour une ville et une Biorégion

Les LUMA days # 1 ont accueilli à Arles des intervenants de renommée internationale. Leur expérience et leur vision ont permis, durant la semaine du 22 au 27 mai 2017, de mettre en perspective l’exercice de prospective Scénario 100. Cent cinquante leaders d’opinion locaux et nationaux ainsi que les cinquante fellows invités dans le cadre du programme de résidence se sont réunis lors de cette première édition. Au total, ce sont près de quatre cent experts qui ont assistés aux LUMA days 2017. Cet ouvrage de 264 pages en reliure wire’o et couverture carton reprend ce travail d’intelligence collective.

 

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Images – 2018 n°68

Le n°66 d’ Images, revue annuelle d’Objectif Image, l’Union des Associations d’Expression par l’Image, a pour thème « à la ville.. », et présente des photographies de Cyrille Weiner, Hortense Soichet, Frédéric Delangle, Zacharie Gaudrillot-Roy, Pascal Dupont, Valérie Vigreux et Antoine Leblond.

Créée en 1978 pour fédérer et soutenir les photo-clubs créés à l’époque sur tout le territoire par les agents des PTT, Objectif Image est un regroupement de clubs, il n’y a pas d’adhérents individuels.

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Tokyo Mobile

Cet ouvrage édité à l’occasion de l’exposition Tokyo Mobile à la Galerie Madé, 30 rue Mazarine, Paris 06, présente 42 photographies de Marc Philbert. Photographe de mode réputé, Marc Philbert présente ici un travail plus personnel, une volonté de sortir d’une réalité mise en scène et de revenir à la vérité de l’image, de la couleur et des personnages. Toutes ces photos ont été réalisées à Tokyo entre 2009 et 2010.
Tokyo Mobile a été édité à 200 exemplaires, les 15 premiers en édition de tête accompagnés d’une photo originale signée par l’auteur.

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