D’Elles
Premier livre du photographe Michel Bonini, D’Elles murmure la féminité à l’oreille du lecteur au travers de tableaux à l’esthétique épurée où le naturel fait lâcher prise aux codes du quotidien. Les femmes que l’on découvre au fils des pages du livre sont sauvages et singulières, imprégnées du mystère qui naît des lumières naturelles superbement rendues par le velouté de l’impression en bichromie. L’illustration d’un voyage photographique de cinq ans qui ravira les amateurs de « Fine Art ».
Une série luxe de ce beau livre imprimé en bichromie est disponible, limitée à 30 exemplaires numérotés et signés de la main de l’auteur sur un tirage inédit avec certificat “Digigraphie”. La réalisation de D’Elles a été facilitée par à une campagne de financement participatif sur la plateforme Ulule.
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Emajinarium – Les coulisses d’un spectacle vivant
Ce beau livre présente les coulisses du spectacle l’Emajinarium – Voyage au pays des rêves créé par le collectif artistique Free Spirit fondé par Fabrice Bagniakana. 160 artistes bénévoles créent un spectacle vivant et un festival en soutien à l’association HALTE SIDA et l’orphelinat Cœur Céleste à Pointe Noire au Congo. Ce projet est une exploration dans des univers imaginaires destinée aux enfants et aux enfants qui sommeillent en chaque adulte. Le spectacle se jouera à Paris en octobre 2018 au Théâtre de la Madeleine, puis s’envolera pour le Japon et l’Afrique. L’ouvrage est édité en version bilingue français / anglais.
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Les plantes et Babylone – Un regard sur les plantes adventices en milieu urbain
Les plantes et Babylone propose une sélection de photographies issues du projet Plants of Babylon, une série d’instantanés réalisés quotidiennement par François Decobecq à partir de 2006. L’œil du photographe porte un regard sur les plantes adventices en milieu urbain et leur caractère spontané. Les photos sont prises au fil des voyages et déplacement de l’auteur France, en Guadeloupe, en Floride, en Italie, en Grèce, Bulgarie et à Bruxelles. Le beau livre de 144 pages est réalisé par les graphistes français Charlotte Gauvin et Matthieu Meyer.
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Dire Moby-Dick
D’abord conçu pour donner à entendre la lecture francophone, ininterrompue et inédite des 139 chapitres du roman de Melville, Moby-Dick ou le cachalot, Dire Mobby-Dick est un ouvrage collectif réalisé par des artistes et des étudiants-chercheurs en Art de l’Université de Bordeaux Montaigne sous la direction de Pierre Baumann. Pendant un an, une équipe de chercheurs et étudiants artistes plasticiens et sonores, écrivains et traducteurs, ont imaginé une nouvelle écriture artistique autour de l’écosystème melvillien. L’ouvrage est augmenté par des liens sonores (soundcloud lecture et créations) et vidéos (objets libres sur Viméo). A noter la belle couverture noire imprimée en numérique et rehaussée d’un subtil gaufrage.
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The Spirit of Rock – Philippe Hamon
L’exposition The Spirit of Rock est la première de la carrière de Philippe Hamon, photographe incontournable des icônes rock des années 80 et des rappeurs français, et met en au grand jour des photos rares des plus grands artistes « pop-rock » qu’il a photographié tout au long de sa trajectoire photographique depuis 1977. L’agence de communication Colfing , qui a astucieusement réalisé le catalogue de l’exposition sous la forme d’une revue de rock, présente l’exposition à la Galerie Joseph, 116 rue de Turenne Paris 03 du 22 mars au 10 avril 2018.
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La Casbah d’Alger 1960 – L’Esprit d’une Ville
La Casbah d’Alger 1960 – L’Esprit d’une Ville, c’est l’histoire de deux appelés en Algérie, Yves Robertet et Alain Gedovius, affectés au Service Cinéma des Armées, deux parisiens qui ont photographié la Casbah d’alger, de jour et de nuit, pendant presque deux ans. C’est la Casbah d’Alger comme vous ne l’avez jamais vue et comme vous ne la verrez plus jamais. Avec 130 photos noir et blanc, ce beau livre de 160 pages imprimé en bichromie nous apporte un témoignage capital sur la vie et l’architecture de la Casbah d’Alger, deux ans avant l’indépendance de l’Algérie.
L’ouvrage est préfacé par Nabila Oulebsir, Maitre de conférences à l’Université de Poitiers, Chaire du Patrimoine et de l’Architecture, et spécialiste du patrimoine algérien. Sa réalisation a été rendue possible grâce à une campagne de financement participatif sur Ulule.
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Les becs jasent
Les becs jasent est un livre de dialogues entre photos, dessins, calligrammes, aquarelles et textes poétiques réalisé par Britt Le Guen, photographies, et François Goälec, textes et dessins. Un travail à quatre mains qui se veut léger, insouciant, antidote à la noirceur de notre époque. L’ouvrage de 72 pages imprimé en quadrichromie sur papier de création Symbol Tatami White prolonge le travail de publication du collectif Les Passeurs de Rimes qui publie la Muse-Letter, revue poétique trimestrielle au format numérique, diffusée gratuitement.
L’édition de Les becs jasent a été facilitée par une campagne de financement participatif sur la plateforme française Proarti. Elle est la suite d’une exposition accueillie à la Maison des Chanoines à Kersaint en Landunvez (29840) par l’Association SOS Trémazan
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Terres basses
Quatre ans après Volta aux éditions lamaindonne, Terres Basses vient confirmer le talent de la photographe Gabrielle Duplantier. Une balade dans un univers dense et riche, où l’on retrouve son goût pour les paysages, les portraits de femmes et d’enfants. Un travail photographique puissant et délicat en même temps, qui ne cède jamais à l’artifice, où elle témoigne de la vie, ses accidents et de ses joies, de ses incertitudes et de ses espérance. L’amour qu’elle porte à ses sujets est toujours là, permettant au lecteur de rentrer dans l’intimité de son entourage, avec pudeur et infiniment de douceur. Un regard amoureux qui transforme le noir en lumière.
Le livre sera disponible en librairie dès le mois de mars 2018 et sera présenté lors de l’exposition Eyes Wild Open au Jardin botanique de Bruxelles dès le 21 février 2018.
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IIKKI 005- Orbit
Orbit est le résultat d’un dialogue initié par IIkkI entre le photographe italien Renato d’Agostin et le contrebassiste et compositeur californien Scott Worthington vivant à Los Angeles. La combinaison des subtiles et contrastées photographies noir & blanc de Renato d’Agostin et de la musique ensorcelante, à la fois douce et puissante, de Scott Worthington embarque le spectateur / auditeur dans un espace imaginaire et poétique. Le projet complet, IIkkI 05~ Orbit est composé d’un livre et d’un disque vinyle. Chaque objet peut être apprécié de différente manière : regardé et écouté ensemble ou séparément.
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Claude Iverné, César à l’Œuvre
Claude Iverné a photographié le sculpteur César dans son atelier en 1998 et en a tiré une série émouvante d’images inédites sur le sculpteur face à son œuvre. En résonance à la rétrospective César qui a eu lieu du 13 décembre 2017 au 28 mars 2018 au Centre Pompidou, la Galerie Agathe Gaillard a édité avec Elnour le coffret César à l’Œuvre, constitué d’un livret de planches-contacts de cette série, d’un compte-fil et de 9 tirages inédits.
Le livret, une piqûre 2 points métal de 32 pages Magno brillant imprimées en trichromie (noir, gris, rouge) propose un parallèle entre le travail du Sculpteur et celui du photographe. Le lecteur est invité au cœur du processus de création, celui du photographe révèle celui de son modèle.
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Réinventer l’école – Enquête auprès des enfants réfugiés au Liban
Pour témoigner de la situation des enfants syriens réfugiés au Liban – 500 000 enfants en âge d’être scolarisé – l’Organisation Internationale de la Francophonie a souhaité publier l’ouvrage Réinventer l’École en coédition avec Ici&Là – Reportages Poétiques, fruit d’une enquête auprès des enfants réfugiés au Liban menée en décembre 2017. Cet ouvrage est le résultat de trois regards différents – Marion Coudert, écrivaine du réel, Yamen Manaï, écrivain lauréat 2017 du Prix des Cinq Continents de la Francophonie, et Nicolas Tarek Camoisson, photographe et fin connaisseur du Proche-Orient – et prend le contrepied de l’image souvent dégradante et altérée dont pâtissent les migrants et les réfugiés.
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Luma Days #1 – Imaginer des futurs pour une ville et une Biorégion
Les LUMA days # 1 ont accueilli à Arles des intervenants de renommée internationale. Leur expérience et leur vision ont permis, durant la semaine du 22 au 27 mai 2017, de mettre en perspective l’exercice de prospective Scénario 100. Cent cinquante leaders d’opinion locaux et nationaux ainsi que les cinquante fellows invités dans le cadre du programme de résidence se sont réunis lors de cette première édition. Au total, ce sont près de quatre cent experts qui ont assistés aux LUMA days 2017. Cet ouvrage de 264 pages en reliure wire’o et couverture carton reprend ce travail d’intelligence collective.
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Images – 2018 n°68
Le n°66 d’ Images, revue annuelle d’Objectif Image, l’Union des Associations d’Expression par l’Image, a pour thème « à la ville.. », et présente des photographies de Cyrille Weiner, Hortense Soichet, Frédéric Delangle, Zacharie Gaudrillot-Roy, Pascal Dupont, Valérie Vigreux et Antoine Leblond.
Créée en 1978 pour fédérer et soutenir les photo-clubs créés à l’époque sur tout le territoire par les agents des PTT, Objectif Image est un regroupement de clubs, il n’y a pas d’adhérents individuels.
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Tokyo Mobile
Cet ouvrage édité à l’occasion de l’exposition Tokyo Mobile à la Galerie Madé, 30 rue Mazarine, Paris 06, présente 42 photographies de Marc Philbert. Photographe de mode réputé, Marc Philbert présente ici un travail plus personnel, une volonté de sortir d’une réalité mise en scène et de revenir à la vérité de l’image, de la couleur et des personnages. Toutes ces photos ont été réalisées à Tokyo entre 2009 et 2010.
Tokyo Mobile a été édité à 200 exemplaires, les 15 premiers en édition de tête accompagnés d’une photo originale signée par l’auteur.
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Génération iTélé
Après l’édition de ses deux tomes Femmes et Hommes de Canal+ au XXe Siècle, et suite aux 31 jours de grève historiques qui ont eu lieu du 17 octobre au 16 novembre 2016 à la chaine iTélé, le photographe Stéfane France a souhaité rendre hommage à celles et ceux qui ont fait cette chaîne depuis sa création, le 4 novembre 1999 jusqu’à sa fin le 27 février 2017. 240 Génération iTélé présente 240 portraits réalisés en argentique à la chambre de grand format. Cette série de portraits a fait l’objet d’une exposition en novembre 2017 à l’occasion du Festival Paris Photo au Bastille Design Center.
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Montagnes et lac d’Annecy sous les étoiles
Montagnes et lac d’Annecy sous les étoiles est un beau livre de photos panoramiques de l’astrophotographe Philippe Jacquot ayant pour thème les paysages nocturnes du lac d’Annecy et des montagnes qui l’entourent. Fruit d’un travail de 4 années, cet ouvrage a pour but de faire découvrir la région du lac d’Annecy sous un angle nouveau, avec le parti pris de surprendre le lecteur par des images nocturnes inhabituelles. Afin d’optimiser la lecture des photos panoramiques, une reliure à la suisse a été réalisée pour permettre son ouverture à plat.
Le livre s’articule autour de 5 parties : le crépuscule, la nuit, l’aube, un chapitre dédié aux passages dans le ciel d’Annecy de Thomas Pesquet à bord de l’ISS durant sa mission, et les légendes et les données techniques des prises de vues. L’ouvrage est en édition bilingue français/anglais.
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Les tréteaux du matin
Les tréteaux du matin est le fruit d’une enquête photographique et poétique sur les producteurs du marché Saint-Roch de Mont-de-Marsan, démarrée en janvier 2015 et menée par Nicolas T. Camoisson, le photographe, et Marion Coudert, l’écrivain, duo travaillant ensemble depuis le début des années 2000 sous le nom de Collectif Territoires. Édité par ICI&LÀ – Reportages Poétiques, ce beau livre conséquent de 272 pages imprimé en bichromie présente en 250 photographies noir & blanc et quelques textes 24 producteurs du sud-Ouest de la France – Landes, Gironde, Pays Basque et Lot-et-Garonne.
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X – Dix ans – La Vouivre
Pour ses dix ans, La Vouivre ouvre les coulisses de la compagnie et dévoile sources d’inspiration, notes, croquis et photos inédits avec X. Ce beau livre retrace un parcours de 10 ans de création, mais est avant tout, et surtout, un parcours poétique à travers une iconographie forte, propre au travail de la compagnie de danse. Les textes de Gaëlle Jeannard, librement inspirées des thématiques des spectacles, sont un autre regard sur le travail de la compagnie. Les dessins de Nicolas Claveau et la mise en page du studio Boncaillou apportent une dimension organique à l’ouvrage. Le livre a été financé en partie grâce à une campagne de crowdfunding sur KissKissBankBank
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Résidences 1+2 2017 – Traversé(e)s
Édition 2017 du programme Résidence 1+2, programme photographique ancré à Toulouse et à vocation européenne, associant chaque année 3 photographes : un photographe de renom et deux jeunes photographes de moins de 30 ans dont un(e) toulousain(e), 3 villes européennes (Toulouse, Bruxelles et Barcelone pour 2016 et 2017), 3 supports (beau livre aux éditions Filigranes, exposition à Toulouse (Musée Paul Dupuy) puis itinérante, film de suivi de résidence. Les photographes accueillis en 2017 sont Israel Arino (Espagne, Le Partage de l’eau), Leslie Moquin (France, Qui sème le vent) et Christian Sanna (Italie/Madagascar, Carnet de vol)
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1917, Images d’une révolution
Michel Lefebvre, journaliste au Monde et fils d’un républicain espagnol, s’est consacré avec rigueur et passion à collecter textes ensevelis et images rares qui témoignent de ce que furent la geste antifasciste ou le mouvement ouvrier dans sa pluralité tout au long du XXe siècle. Avec ce superbe ouvrage édité par Otium, projet éditorial porté par la Coopérative Ouvrière Envie de lire, l’auteur est parti sur les traces des photographies de la révolution russe, du portrait datant de 1917 de John Reed, journaliste américain auteur Des 10 jours qui ébranlèrent le monde à celui de Trotski à l’hôpital de Mexico juste après sa mort en août 1940
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14-18 Cent ans après, La Terre se souvient
Avec 14-18 Cent ans après, La Terre se souvient, le photographe amateur Stéphane Duquesnoy finalise un travail de deux ans sur le centenaire de 14-18 en réunissant cent de ses clichés noir et blanc « pour se souvenir » avec cent lettres de poilus manchois parus dans le quotidien La Presse de la Manche. Ce beau livre de 216 pages imprimé en bichromie a été réalisé en autoédition à la suite d’une campagne de financement participatif sur KissKissBankBank.
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Bordeaux l’éveil, photographies
Passionné de photographie de rue, Lionel Lagrange nous fait visiter Bordeaux en éveil avec ce beau livre imprimé en bichromie. Avec cette série, le photographe souhaite faire découvrir la transformation de sa ville de belle endormie en cité débordante de vie en 80 pages et 133 photographies noir et blanc. Une déambulation sans itinéraire précis, promenade sensible témoin d’une mutation. Bordeaux l’éveil a été édité grâce à une campagne de financement participatif sur KissKissBankBank.
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Des éléphants & des hommes
Jean-François Mutzig photographie l’éléphant depuis 15 ans, et réalise avec Des éléphants & des hommes un ouvrage exaltant et captivant sur la condition de l’éléphant en Asie. Ce beau livre, au plus proche du rendu des tirages photographiques, restitue toute l’émotion de la relation ancestrale de l’animal avec l’humain, tentant de cerner l’âme de l’éléphant dans sa vie difficile de bête parmi les hommes. Des éléphants et des hommes a été financé en partie par une campagne de crowdfunding sur Hello Asso.
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Instants, le petit livre de la Loire
Troisième livre du photographe Jean-François Souchard, Instants, le petit livre de la Loire est un beau livre de photographies, et le premier d’une collection éditée par IDLoire qui se propose d’illustrer différents thèmes ligériens au sein d’un petit format (les sources de la Loire, le castor, les lumières, la batellerie, la Loire vue du ciel…). Imprimé sur un papier d’excellente qualité, restituant parfaitement les couleurs et au toucher agréable, son petit format à l’italienne le rend pratique et attachant, tout en lui permettant de voyager facilement
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Left Behind – Calcutta 2006-2011
Left Behind – Calcutta 2006-2011 est un livre photo couleurs du photographe et cinéaste Adrien Roche sur la disparition du parti communiste au Bengale-Occidental en même temps que la dégradation de son symbole – la faucille et le marteau – sur les murs de Calcutta. Au delà de l’hommage ainsi rendu au talent des peintres et à la beauté des textures murales, ce process de lente disparation des graphitis est une métaphore mélancolique sur l’échec des gauches au pouvoir et la perte actuelle des idéaux humanistes. Le livre est édité en français / anglais / bengali par SquareZebra Books (où il est vendu en ligne) et disponible en France à Paris aux librairies Le 29 et Artazart, ainsi qu’en Inde à Calcutta et Bangalore, et bientôt à Goa, New Dehli et Bombay.
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Philippe-Gérard Dupuy Photographe
Le photographe Phillippe-Gérard Dupuy était à l’honneur lors de la 15ème édition des Rencontres Photographiques de Toulouse (Festival ManifestO). A cette occasion, ManifestO a créé un livre à destination des enfants autour du travail du photographe toulousain. Audrey Mompo, photographe et médiatrice culturelle, a réalisé l’ouvrage, alternant entre trois séries photographiques, anecdotes et ateliers pédagogiques à mettre en place en classe ou à la maison.
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Le Pays où je suis née, Françoise Sagan
Christian Vallée, le photographe, et son épouse Muriel, l’éditrice, nous font visiter Le Pays où je suis née, le Lot dont Françoise Sagan est native. Ce beau livre de photographies, ode poétique aux terres du Lot que Françoise Sagan a tant aimée, est né de la rencontre du couple avec Denis Westhoff, fils de Françoise Sagan, qui leur a confié des photos personnelles inédites, à la recherche de quelqu’un sachant traduire ce que ressentait sa mère pour ce territoire lotois. Les écrits de la romancière accompagnent les photographies de Christian Vallée tout au long de ce beau livre de 120 pages.
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Why I Love New York City
Why I Love New York City est un documentaire photographique sur la ville de New York basé sur le travail artistique réalisé sur Instagram par Eljay Aguillo. Ce beau livre en anglais est ainsi annoncé par son éditeur, Bookx, comme le premier livre médiatique post réseaux sociaux. L’ouvrage est plus qu’une lettre d’amour à New York : « a book for new yorkers and New York lovers« , 144 pages en couleur, 130 images et citations sur la ville. A noter le très beau travail de marquage à chaud du titre sur la couverture, et le gaufrage du mot « Love »
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Sigma 1965 / 1996 histoire d’un festival d’avant-garde
Emmanuelle Debur, journaliste bordelaise, raconte dans ce beau livre tout en rouge et noir édité par Atlantica l’histoire du festival d’avant-garde Sigma qui a eu lieu à Bordeaux entre 1965 et 1996. Ce festival improbable et mythique dirigé artistiquement par Roger Lafosse, mêlant tous les arts de la scène – musique, chanson, danse, théâtre et cirque – a secoué la ville de Bordeaux pendant 31 ans, et a vu passé des artistes prestigieux comme Miles Davis, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Jérome Savary, Bartabas, Klaus Nomi, Pink Floyd, Magma…
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Phot’Aix 2017 : Regards Croisés Chine – Provence
Catalogue des Regards Croisés Chine – Provence au Festival photographique d’Aix en Provence Phot’Aix 2017, organisée depuis 2000 par l’Association La Fontaine Obscure. Les Regards Croisés forment avec Le Parcours les deux volet de Phot’Aix et font se rencontrer photographes étrangers et français, Chine et Provence donc en 2017.
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ETPA Photographie : Depuis 1974
Beau livre hommage célébrant la quarantaine de l‘ETPA, École Technique de Photographie Appliquée, école supérieure de photographie & de game design située à Toulouse. Corine Fransen, directrice de l’ETPA depuis 2009 et Romain Barbot, élève de la promotion 1974 et professeur depuis 27 ans à l’ETPA, retracent en plus d’une soixantaine de photographies d’anciens élèves l’histoire de l’établissement depuis 1974, date de sa création. La préface est écrite par Dominique Roux, responsable de la documentation de la Galerie du Château d’eau de 1982 à 2016 et enseignante en histoire de la photographie à l’Université Toulouse Jean Jaurès, à l’ETPA et à l’ESAV.
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Internet of Things / Things of Internet
Internet of Things / Things of Internet est un essai visuel réalisé par le photographe Adrien Toubiana sur la Silicon Valley et ses « techno-religions ». Toutes les photographies présentées ont été prises en Californie entre novembre et décembre 2015. Les natures mortes ont été créées en collaboration avec l’artiste Svetlana Durel. Internet of Things / Things of Internet a été exposé en juillet 2017 à la galerie Le Coeur, Paris 03, 83 rue de Turenne.
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Rencontres photographiques de Guyane – Biennale Internationale
Catalogue d’exposition de la première biennale internationale des 5èmes Rencontres Photographiques de Guyane dont l’édition 2017 s’est tenue du 2 au 26 novembre. Pour cette 5ème édition, la manifestation, désormais biennale internationale, a invité la Colombie en Guyane dans le cadre de la coopération internationale de l’année France-Colombie, en croisant les regards des artistes locaux (Ramon Ngwete, Ronan Liétar), nationaux (Guillaume Martial, Daniel Goudouffre) et internationaux (Jésus Abad Colorado, Karen Paulina Biswell) sur la question du territoire, autour d’un même thème : La terre et les Hommes.
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Tout doit disparaitre
Tout doit disparaitre présente 54 photographies retrouvées de Hervé Baudat, prises entre 1997 et 2017, reproduites en bichromie dans une très belle édition de Bergger. Les photos sont illustrées avec des textes de l’auteur en français, traduits en anglais dans un cahier encarté de 12 pages. Un tirage de tête de dix exemplaires numérotés et signés a été réalisé, livré avec une reproduction de l’auteur. (suite…)
Figures de Montmartre, Tome 2
Dix ans après le premier tome, François Pont & Marc Lacouture remettent le couvert avec ce tome 2 des Figures de Montmartre : trente portraits d’habitants du célèbre quartier parisien, des illustres comme Michou, Keren-Ann, Patrick Eudeline, Irène Jacob ou Claude Lelouch, et des inconnus. L’ouvrage se termine par des rapides nouvelles des cinquante montmartrois qui composaient le premier ouvrage de 2016.
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Les Animaux du noir
Catalogue de l’exposition Les Animaux du noir présentée au Muséum des sciences naturelles d’Angers du 23 septembre au 31 décembre 2017. Les animaux du noir sont issus d’un travail commun mené par Katrin Backes, photographe plasticienne, et Sylvain Tanquerel, durant les premiers jours de l’été 2016 dans les réserves du Muséum.
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Deep Night
Directeur de la photo sur des courts et longs métrages, ainsi que pour des clips publicitaires et musicaux, David Nissen nous livre avec Deep Night un travail photographique singulier et intimiste d’images nocturnes réalisées lors de ses pérégrinations cinématographiques. Le beau livre est en édition limitée à 300 exemplaires signés et numérotés avec un tirage 15×21 ; photos en n.b. et en couleurs.
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Corps et Passions
Premier livre du photographe toulousaine Claude Kerleu, Corps et Passions présente une série exposée aux 6èmes rencontres de nu artistique du 16 au 31 juillet 2016 à Beaumont du Périgord et du 1er au 6 août 2016 à Villeréal. Ce beau livre photographique réuni les portraits nus en clair-obscur de femmes et d’hommes, à chacun des portraits étant associé une des passions du modèle.
Ce livre a été en partie réalisé grâce à une campagne de financement participatif sur Ulule.
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Bataille
Bataille est né du désir de réunir une grande partie des Guerrières immortalisées par Bruno Fournier au cours de ces quinze dernières années avec un appareil photo argentique Hasselblad. La collaboration d’Eric Leprince (directeur artistique de l’agence Super Regular), de Cecile Strouk (créatrice de contenu pour l’agence Mon strouk en plume) a permis de donner vie à ce bel ouvrage de 96 pages.
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Autour du monde en Porsche entre père et fils
Quel plus beau cadeau un père peut offrir à ses fils que de les emmener à la découverte du monde dans une vieille Porsche 928 ? Un véhicule de voyage original pour renforcer les liens familiaux, c’est le choix qu’on fait Philippe et ses enfants. Après avoir rejoint l’Iran en 2011 avec son cadet Baudouin, Philippe prépare en 2016 un trajet Paris-Tokyo avec son ainé Thibault. Un plan bouleversé par Baudouin qui demande à repartir pour un tour du monde. L’héritage des enfants de Philippe, c’est l’amour du voyage et de l’autre. Le secret pour y parvenir est d’une merveilleuse simplicité : passer du temps ensemble.
A l’obtention de mon baccalauréat, mes parents m’offrirent une 4L. Cette voiture me permit de réaliser plusieurs grands voyages dont le souvenir guida ma vie personnelle et professionnelle et dont le récit fascina mes enfants dès leur plus jeune âge. Partager un jour de telles aventures avec mes fils était pour moi un rêve absolu. Jusqu’au jour où ils me proposèrent un périple commun. Impossible de refuser ! Partir, vivre l’aventure d’une vie ensemble, faire le tour de la Terre en voiture… Et plus encore, car il s’agissait de voyager avec notre Porsche de collection.
…/…
Embarquer mes fils, que j’aime plus que tout au monde, dans un tel voyage était une énorme responsabilité ; mais j’ai partagé des moments exceptionnels à leurs côtés. Nous avons vécu des moments intenses de découvertes, de rencontres, parfois d’anxiété, mais jamais de doute. Passés les premiers jours, où il nous a fallu prendre le tempo, nous avons vécu côte à côte sans qu’il y ait le moindre désaccord, en parfaite harmonie et simplicité. Au terme de ce voyage, j’ai réalisé que nous venions de vivre quelque chose d’unique et que cette tranche de vie dépassait mes rêves, nos rêves, pour devenir notre histoire. Je suis très fier que mes fils se soient donné les moyens de réussir, ensemble, une telle épopée.
Philippe Delaporte, extrait du livre.
Hôtel, nous sommes de passage
Tomas Smith réalise son premier ouvrage, Hôtel, nous sommes de passage, comme une forme d’introspection, entre journal intime et carnet de bord. C’est son témoignage. Il nous révèle des fragments de mémoires, teintés de sa double culture, ses mouvements entre le Chili et la France. Ce n’est pas l’aventure, ce n’est pas épique, c’est un retour modeste à ses lieux familiers, le regard émancipé à travers son viseur.
Il nous embarque, nous tire de son appartement bordelais embrumé de nicotine vers l’écume du Pacifique. Il nous ramène d’une salle de bain humide de la huitième région vers le fond du Périgord où une 4L rouillée finit sa course. Ce sont ses aller-retours entre deux continents qui rythment sa démarche, ce sont Chloé et Javier, ses complices en chemin, puis il y a Alice ici et Antonia là-bas. Tomas saisit des visages amis pour confier son histoire, l’étrange et l’ordinaire d’un semblant de quotidien, gueules de bois dominicales et traversées d’Atacama, le mystère des corps nus qui errent dans la nuit sous une menace abstraite et latente. Il nous balade.
Photographe franco-chilien, diplômé d’un Master Recherche en Arts-Plastiques à l’Université Bordeaux Montaigne, Tomas Smith expose depuis 2010 dans des expositions collectives de la région bordelaise. La dernière est Je vous souhaite d’être follement aimé, Festival Ciné Marges, Bordeaux.
Les métiers de l’aviation – Histoire & patrimoine
Les métiers de l’aviation, histoire & patrimoine, présente en trois grand temps chronologiques, le temps des pionniers et des exploits individuels (1890-1945), le temps de l’industrialisation et de la massification (1945-1980), enfin, le temps de l’informatisation et de la démocratisation mondiale (1980 à nos jours), l’histoire de l’univers professionnel de l’aviation, jeune encore, et générateur de progrès technologiques remarquables. A travers ces métiers, avec les hommes et les femmes qui les ont créés et fait évoluer, ce livre est une façon inédite de découvrir l’histoire de l’aviation.
Ce livre est le quatrième opus de la série « Histoire et patrimoine des métiers » des Nouvelle Éditions Loubatières, après les métiers du vin, du cirque et de la météo. Publié avec le concours de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, il est écrit à quatre mains par Jean-Marc Olivier, professeur d’histoire contemporaine à l’Université Toulouse-Jean-Jaurès, Marie-Madeleine Rotelli et Sophie Rousseau, toutes les deux titulaire d’un Master 2 en Histoires et Civilisations modernes et contemporaines portant sur l’évolution du travail dans l’industrie aéronautique toulousaine entre 1960 et 1980, et Maurice Zytnicki, ingénieur en systèmes d’information, auteur d’articles sur l’histoire des techniques. Jean-Marc Olivier concentre depuis 10 ans ses recherches sur l’histoire de l’aéronautique dans le cadre du Laboratoire Framespa (CNRS) et du labex SMS (Structuration des Mondes Sociaux). Il encadre de nombreuses thèses sur ce sujet et vient de créer un Master recherche intitulé « Histoire et patrimoine de l’aéronautique et de l’espace« . Il dirige la revue Nacelles. Passé et présent de l’aéronautique et du spatial. Maurice Zytnicki contribue à la revue Nacelles, et a organisé des journées d’études sur la CAO et les transformations des processus de conception industrielle.
Bijou(x) de Peau(x) 2017
L’exposition Bijou(x) de Peau(x) 2017 est le résultat d’un travail collectif et inter-sections autour du travail sur le cuir, identité de la région de Graulhet. Le projet : concevoir des parures ornementales dont le cuir constitue la matière d’œuvre privilégie. Onze équipes pluridisciplinaires ont été constituées, mêlant élèves-designers et étudiants-artisans d’art des formations « Art du bijou et du joyau » du lycée Clément de Pémille, Graulhet et de « Sciences et technologies du Design » du Lycée des Arènes, Toulouse.
Dans un deuxième temps, deux autres formations des mêmes établissements se sont à leur tour impliqués dans le projet : le BTS « Design graphique » pour le lycée des Arènes et le Baccalauréat professionnel « Photographie » pour le lycée Clément de Pémille ; les apprentis photographes et étudiants en graphisme prenant en charge conjointement la communication visuelle de l’évènement en concevant affiche, flyer et catalogue.
L’exposition sera présentée tout l’état 2017, jusqu’au 31 août, au Cinéma Vertigo à Graulhet.
Pipi
Édition artistique imprimé à 200 exemplaires numérotés, Pipi regroupe la collection photographique d’instants volés d’une jeune femme, lors de ses pauses pipi à travers ses différents voyages. Dernier né du Studio Périphérique, Pipi aurait pu constituer un attentat à la pudeur. Mais cette collection d’intimités volées et dévoilées manie le jeu des distances avec adresse : celle de ceux qui, à n’importe quel moment, sont capables de transcender l’immédiat d’une réalité ordinaire en un point de vue extraordinaire.
Créé par le fondateur du studio Périphérique, Laurent Salles, Pipi est un objet à part entière, soigneusement réalisé.L es photos sont volontairement classiques, sans effet ni retouche pour garder un côté réaliste. Il est important que le jeu de cache-cache qu’il a pu y avoir avec le sujet soit perçu. Il a d’ailleurs été parfois difficile de surprendre et de capturer les scènes, d’où l’utilisation alternée d’un reflex numérique et d’un iPhone, plus facilement dissimulable.
A l’origine fondé par Laurent Salles et José Lamali, studio Périphérique est un laboratoire d’idées parisien qui éclaire le réel à la lueur de l’irrationnel et du décalé. Les évidences du quotidien, projetées dans un espace à mi-chemin entre l’ordinaire et l’extraordinaire par un geste poétique nous questionnent alors sur notre propre regard et nos illusion. Périphérique, articulé aujourd’hui par Laurent Salles, s’intéresse particulièrement aux outils et dispositifs numériques et les détournent de leur fonctionnalité première. La plupart des projets du studio peuvent exister sous deux formes numériques, puis ensuite se cristalliser à travers l’objet d’édition.
Ritratto
Ritratto est le fruit encore vert d’une interrogation photographique développée pendant une résidence d’artiste de Fausto Urru au sein du Lycée Léonce Vieljeux à La Rochelle, de novembre 2016 à mars 2017, avec un prolongement au Centre Intermondes en avril 2017. Les portraits et paysages de périurbains du photographe sont pris en argentique à la chambre photographique 4×5 et développés au platine-palladium, procédé ancien de tirage photographique basé sur la photosensibilité des sels de fer, de platine et de palladium.
Ritratto – ce mot si rempli de sens -est ce (ou celui) qui se dérobe, peu importe au final de qui s’agit-il, de qui, si d’un espace ou d’une personne. En face de (ou dedans), il fallait de toute façon en enlever l’excès, patiemment, pour parvenir à l’essentiel – cette nudité si fragile, cette « vie silencieuse » Aux rendez-vous hebdomadaires au Lycée Vieljeux et à la Résidence de Beaulieu faisaient écho mes « Flâneries inactuelles », solitaires, sur le seuil d’un territoire en perpétuelle recomposition, et tantôt éclairé par une résurgence, un « retentissement ».
Fausto Urru, extrait du livre
Né en 1983 en Sardaigne, et diplômé en Sciences Politiques à l’Université de Bologne, Fausto Urru s’est ensuite plongé dans la photographie qu’il a étudié à l’École Supérieure des Arts de l’Image « Le 75 » à Bruxelles. Fausto Urru travaille depuis 2010 entre la Belgique, le Nord Pas de Calais, Niort, Lyon, Bondy et la Sardaigne, enchainant résidences d’artiste et expositions. Fausto Urru vit entre Paris et la Sardaigne.
Berlinetta ’50s – Coupés rares italiens des années cinquante
Berlinetta ’50s, coupés rares italiens des années cinquante, est un beau livre édité par Camino Verde, hommage aux stylistes du design automobile italien. Les photographies de Xavier de Nombel viennent sublimer toute la subtilité et le caractères de ces véhicules exceptionnels, appuyées par la plume de Christian Descombes. Le beau livre existe en version française et anglaise, comprend 425 photos noir et blanc et couleur et est disponible dans une couverture rigide et jaquette sous coffret
De la plus populaires des Fiat à la plus exclusive des Maserati, les carrossiers italiens ont exercé leur art et leur talent sur les plates-formes les plus diverses au lendemain de la Seconde Guerre. De ce foisonnement de créativité, tant technique qu’esthétique, émergent des marques prestigieuses, Ferrari, Lancia, Maserati, Alfa Romeo qui prennent le large devant Abarth, Cisitalia, Nardi, Siata, Stanguellini… Chez les carrossiers Bertone, Ghia, Pinin Farina, Vignale, Zagato prennent le virage de la construction en série, laissant derrière eux Balbo, Boano, Farina, Moretti, Motto, tandis qu’émergent les premiers stylistes indépendants, Mario Revelli de Beaumont, Giovanni Michelotti ou Franco Scaglione…
Quatrième de couverture
Des circuits de Formule 1 qu’il fréquente dès son plus jeune âge aux remises des plus grands collectionneurs, Xavier de Nombel a su immortaliser tout ce que l’automobile a créé de plus exaltant. Ce passionné instinctif, fasciné par les sportive italiennes qu’il a découvertes au fil de ses reportages pour la presse spécialisée, s’est laissé guider par ses coups de coeur pour créer son propre musée de la carrosserie italienne, magnifiant les formes et les volumes qu’il livre dans ses pages.
Christian Descombes a passé vingt-cinq années à la rédaction du magazine Automobiles Classiques. Il a approché les plus belles voitures du monde, modernes et anciennes, et professe un faible assumé pour la carrosserie italienne. Il rend ici hommage aux stylistes qui ont donné au design italien la position dominante qu’il a occupée des années 1950 au tournant du XXIe siècle. Une grande famille qu’il fait revivre au fil des pages pour les lecteurs.
Lévitation
Les photographies de Lévitation, troisième beau livre de Ian Patrick après Archaos – Cirque de caractère et Héros anonymes – D-Day Portraits, ont été prises au cours de trois étés, dans une piscine du sud de la France, souvent la nuit. A chaque photo de nu sous l’eau correspond une divinité aquatique. Ce travail en couleur ou en noir et blanc nous transporte dans un monde irréel de corps mystiques, à la fois intangibles, sensuels et désirables. Le livre est entièrement bilingue français/anglais.
Les photographies de la série Lévitation de Ian Patrick sont exposée à la Galerie Argentic à Paris, du 1er juin au 8 juillet 2017.
En photographiant sous l’eau, dans un silence froid, sans aucune communication verbale, une relation très particulière s’est établie entre mes modèles et moi. Les sujets deviennent des apparitions, en état d’apesanteur, ils s’apparentent à des poissons volants, saisis dans un filet aux mailles de lumière. Tous les sens sont en éveil, le temps s’arrête, dans une sorte d’extase.
Comme au cœur de la matrice maternelle, on retrouve un état de symbiose originel oublié. Dans cet univers, des centaines de bulles évoluent autour de formes ondulantes telles des perles venues du nirvana. Les silhouettes prennent alors la forme éthérée de dieux et de déesses, dans une demeure singulière où l’esprit se libère, peut-être le royaume de la transmutation, de l’avatar.
Ian Patrick, extrait de la préface.
Space Ipsum
Brochure du photographe Laurent Laporte. Cette piqûre de 64 pages reliée en couture Singer au pli reproduit sa série Space Ipsum : 26 photographies noir & blanc accompagnés de textes en anglais. Space Ipsum est désigné par le graphiste et directeur artistique Pierre Vanni.
In 2011, the NASA has created a new online tool to generate filler text based on a database of historical space quotes.
Basé à Paris, le photographe Laurent Laporte a été publié dans plusieurs revues et publications en ligne, comme Somewhere Magazine, Archive Collective, Yet Magazine, C41, Selectism, Fisheye, Paper Journal, Another Something, Splash and Grab Jrnl…
Il a aussi contribué à illustré plusieurs publications comme le journal Le Monde, One Year for Paris 2017, Kennedy Magazine …
Los Últimos Masoveros
Ce beau livre est le fruit du travail photographique effectué entre 2008 et 2011 par Angel Herranz auprès des « derniers masoveros », mot que l’on peut traduire en français par fermier, ou petit exploitant agricole. L’artiste vit actuellement à Paris et est membre de l’association des photographes parisiens. Los Últimos Masoveros est le premier livre auto-édité de Angel Herranz. Réalisé en espagnol avec une traduction française, l’ouvrage a la particularité d’avoir été imprimé à la fois en numérique (couverture) et en offset HR-UV (le reste du livre).
Le terme masovero (du catalan « masover ») fait référence aux agriculteurs et éleveurs habitant una masia dont ils ne sont pas propriétaires, mais exploitants, et qui cultivent les terres adjacentes au domaine en échange d’une rétribution ou d’une partie du bénéfice résultant de cette activité… Les masias se caractérisent par des constructions établies en marge des villages. La rudesse d’une vie isolée, associée à un travail ingrat ne laissant pas de répit, est une des raisons pour lesquelles ce métier est pratiquement voué à l’extinction…
Tout cela : masias, paysages et habitants, ont constitué la source principale d’inspiration de ce projet. Un hommage qui présente un style de vie en déclin mais encore latent, un fragment de notre histoire commune que l’on ne veut pas voir sombrer dans l’oubli, un métier qui, même s’il ne perdure pas, continue de vivre au travers des pages de ce livre.
– Clara Martin Grau, gestion culturelle et commissariat d’exposition ; extrait du texte d’introduction
