La (presque) véritable histoire de La princesse au petit pois
Azimuts 48/49 – Le type. Règne, crise & critique
Vue de la revue page 1. On distingue à gauche le rabat de la jaquette couverture, et la couture apparente du bloc de la brochure.
Maurice Jourdain – Un figuratif chez les contemporains
Un figuratif chez les contemporains est une monographie de l’artiste multidisciplinaire Maurice Jourdain d’une petite centaine de pages imprimées en quadrichromie sur papier Symbol Tatami white. Né à Narbonne et vivant à Toulouse, diplômé de l’école supérieure nationale des Arts Décoratifs de Paris, l’artiste a exploré plusieurs domaines artistique : dessinateur de BD, décorateur de cinéma et de théâtre, graphiste, restaurateur d’œuvres anciennes, peintre…
Vagues
Ce beau livre à la couverture en pleine toile Assuan et imprimé sur papier Amber Graphic blanc présente en 112 pages Vagues, recueil d’aphorismes d’Issa Makhlouf en français et en arabe. Le travail de typographie est réalisé par Marco Maione, créateur de Sabir éditions. Issa Makhlouf est né au Liban et réside à Paris. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages parmi lesquels « Mirages » (2004) et « Lettres aux deux sœurs » (2008) (Prix Marc Jacob), aux éditions José Corti, Paris.
Marins tatoués – Portraits de marins 1860 – 1940
Ce beau livre bilingue français/anglais de plus de 120 portraits de marins tatoués, pour la plupart inédits, nous explique l’histoire de la pratique du tatouage, décrypte les différentes marques de reconnaissance des motifs et dessins des tatoués au travers d’une vingtaine d’illustrations originales de Stéphane Valley. Cet ouvrage édité par la manufacture de livres et écrit à deux mains par Jérôme Pierrat et Éric Guillon mêle esthétique du portrait photo et archives uniques. Ses 156 pages sont imprimées sur un papier haut de gamme Munken Pure au toucher doux et soyeux.
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Mémoires
Francis Jalain, photographe professionnel depuis 1974, parcourt la France à bord de camionnettes aménagées. Il illustre des reportages sur l’art de vivre. Au cours de ses déplacements, une œuvre artistique s’élabore lentement. Ce livre qui présente une série de 35 photographies de murs réalisées sur 35 ans montre comment la banalité, l’ordinaire, le dérisoire sont aussi source de poésie, d’imaginaire et de beauté. Toutes ces photographies sont visibles à la galerie Univer / Colette Colla, Cité de l’ameublement, Paris 11ème.
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Luc Laumet/Luck, plasticien
Le deuxième album des éditions Artfolage, est consacré à Luc Laumet/Luck, plasticien vivant à Promilhanes dans le lot. Artiste protéiforme et prolifique, ses travaux vont de la vidéo à la sculpture en passant par le dessin, et n’ont de cesse de puiser dans le lot quotidien et de porter en partage une perception profondément humaniste. Luc Laumet/Luck brouille les pistes et jongle de techniques en supports. Ainsi, papiers, journaux, morceaux de scotch, billets de banque, sacs poubelle ou autres récupérations s’assemblent, se mélangent à l’acrylique, la colle et autres liants pour former des œuvres à l’univers décalé et parfois même décapant.
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Laure Gaudebert, sculpteure
Ce petit livre carré de 72 pages, premier album des éditions Artfolage, est consacré à Laure Gaudebert, sculpteure vivant à Cabrerets dans le Lot. Son œuvre, principalement modelée en terre, est narrative et donne la part belle à la figuration humaine. La vocation d’Artfolage est de faire connaître le travail d’artiste de talent. L’élégante couverture de ce livre bilingue français/anglais est imprimée sur un papier de création « Rives Shetland » à la texture évoquant la laine.
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A07 A17 Charlotte Charbonnel
A07 A17 est la première monographie consacrée à l’artiste contemporaine Charlotte Charbonnel, publiée par Backslash éditions à l’occasion d’une exposition à la Galerie Backslash, Paris 03, en mars 2018, avec le soutien du CNAP – Centre National des Arts Plastiques (aide aux galeries/publication) et de la maison Hermès. L’ouvrage bilingue français / anglais de 224 pages réunit dix années de recherches de l’artiste et les textes de 12 auteurs. Il se présente sous la forme de 11 cahiers internes reliés à la bodonienne avec couture apparente, chacun proposant une vision large d’une œuvre ou d’une série emblématique de l’artiste.
Phenomenon 2
Ce beau livre aux tonalités bleu ciel présente la deuxième édition de Phenomenon, biennale d’art contemporain organisée sur l’île d’Anafi en Grèce par l’association Phenomenon et la Collection des deux collectionneurs Iordanis Kerenidis et Piergiorgio Pepe. Phenomenon 2 a eu lieu du 3 au 16 juillet 2017 sur toute l’île, incluant résidences d’artistes, performances, lectures, projections vidéo et expositions. Dix artistes, curateurs ou chercheurs étaient invités : les artistes Ignasi Aballi, Dora Garcia, Mario Garcia Torres, Chrysanthi Kouminiaki, Julien Nédélec et Christodoulos Panayiotou, la danseuse et chorégraphe Lenio Kaklea, le curateur Grégory Castera, le théoricien des médias Paul Feigelfeld et l’anthropologue Margaret Kenna.
Palimpseste
Valérie Rinaldo, dans ce récit poétique au titre mystérieux – Palimpseste – nous entraîne au cœur de l’histoire de l’Afrique et des Caraïbes à travers le voyage d’une haïtienne sur les traces de ses ancêtres. Ginette Adamson, artiste peintre d’origine haïtienne, illumine cette étonnante parabole de ses œuvres à la fois poétiques et surréelles. Le recueil Palimpseste a reçu le Prix Jean Cocteau décerné par la Société des Poètes Français en 2016. Ce beau livre de poésie illustré est imprimé en numérique. Sa couverture souple sur papier Sirio Black 380 g est enjolivée par la découpe d’une petite fenêtre ovale en première, dévoilant un morceau d’illustration de Ginette Adamson.
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Jacques Clauzel – 2016-2017 – Cahier d’Atelier 2
Suite du Carnet d’atelier publié en 2012 qui rassemblait une suite d’œuvres réalisées par au cours de la seule année 2011, ce Carnet d’atelier 2 présente la dernière suite de Jacques Clauzel, composée de peintures, dessins et gravures réalisées au cours des années 2016 et 2017. Le déroulement des images a été pensé pour son efficacité à témoigner du cheminement intellectuel ayant présidé à l’élaboration de l’œuvre. La préface de ce beau livre à la couverture souple et imprimé en quadrichromie est écrite par l’artiste et traduite en anglais et en allemand.
Archipel
Catalogue de l’exposition ARCHIPEL des artistes brésiliens Angela Detanico et Rafael Lain présentée au Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix du 28 janvier au 20 mai 2018 aux Sables d’Olonne. Sémiologue et graphiste de formation, respectivement nés en 1974 et 1973 au Brésil, et travaillant ensemble depuis 1996, Detanico et Lain vivent et travaillent à Paris. Ils ont eu en 2007 le pavillon brésilien à la Biennale de Venise. Fascinés par ce qui dépasse l’homme et la compréhension du monde qui l’entoure, ils tirent d’une recherche scientifique, mathématique et littéraire des systèmes de représentation et d’écriture du temps, de l’espace, de la mémoire, de l’infini. Héritée du statement conceptuel et ancrée dans l’usage de nouveaux moyens de création sonore, graphique et plastique, leur démarche s’exprime dans un formalisme rigoureux et épuré d’une grande poésie.
Emajinarium – Les coulisses d’un spectacle vivant
Ce beau livre présente les coulisses du spectacle l’Emajinarium – Voyage au pays des rêves créé par le collectif artistique Free Spirit fondé par Fabrice Bagniakana. 160 artistes bénévoles créent un spectacle vivant et un festival en soutien à l’association HALTE SIDA et l’orphelinat Cœur Céleste à Pointe Noire au Congo. Ce projet est une exploration dans des univers imaginaires destinée aux enfants et aux enfants qui sommeillent en chaque adulte. Le spectacle se jouera à Paris en octobre 2018 au Théâtre de la Madeleine, puis s’envolera pour le Japon et l’Afrique. L’ouvrage est édité en version bilingue français / anglais.
Les plantes et Babylone – Un regard sur les plantes adventices en milieu urbain
Les plantes et Babylone propose une sélection de photographies issues du projet Plants of Babylon, une série d’instantanés réalisés quotidiennement par François Decobecq à partir de 2006. L’œil du photographe porte un regard sur les plantes adventices en milieu urbain et leur caractère spontané. Les photos sont prises au fil des voyages et déplacement de l’auteur France, en Guadeloupe, en Floride, en Italie, en Grèce, Bulgarie et à Bruxelles. Le beau livre de 144 pages est réalisé par les graphistes français Charlotte Gauvin et Matthieu Meyer.
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Dire Moby-Dick
D’abord conçu pour donner à entendre la lecture francophone, ininterrompue et inédite des 139 chapitres du roman de Melville, Moby-Dick ou le cachalot, Dire Mobby-Dick est un ouvrage collectif réalisé par des artistes et des étudiants-chercheurs en Art de l’Université de Bordeaux Montaigne sous la direction de Pierre Baumann. Pendant un an, une équipe de chercheurs et étudiants artistes plasticiens et sonores, écrivains et traducteurs, ont imaginé une nouvelle écriture artistique autour de l’écosystème melvillien. L’ouvrage est augmenté par des liens sonores (soundcloud lecture et créations) et vidéos (objets libres sur Viméo). A noter la belle couverture noire imprimée en numérique et rehaussée d’un subtil gaufrage.
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IIKKI 005- Orbit
Orbit est le résultat d’un dialogue initié par IIkkI entre le photographe italien Renato d’Agostin et le contrebassiste et compositeur californien Scott Worthington vivant à Los Angeles. La combinaison des subtiles et contrastées photographies noir & blanc de Renato d’Agostin et de la musique ensorcelante, à la fois douce et puissante, de Scott Worthington embarque le spectateur / auditeur dans un espace imaginaire et poétique. Le projet complet, IIkkI 05~ Orbit est composé d’un livre et d’un disque vinyle. Chaque objet peut être apprécié de différente manière : regardé et écouté ensemble ou séparément.
Land Art Panorama, Résidences 2016 Caza d’Oro
Les Résidences d’Artistes de Caza d’Oro, Centre National d’Art Contemporain basé en Ariège au Mas d’Azil, étaient consacrées en 2016 au « land art« . Ce catalogue présente le travail des 3 artistes résidents sur leur lieu de création et d’exposition : le bulgare Rumen Dimitrov à Montardit, la japonaise Masami à Rimont et le français Jean-Charles Remicourt-Marie à Carla-Bayle. Christian Mayeur, auteur et curateur indépendant, fondateur de Mayeur Projects, présente le travail des artistes après avoir effectué un Land Art Panorama en introduction. L’ouvrage de 68 pages est édité en version bilingue français / anglais.
Claude Iverné, César à l’Œuvre
Claude Iverné a photographié le sculpteur César dans son atelier en 1998 et en a tiré une série émouvante d’images inédites sur le sculpteur face à son œuvre. En résonance à la rétrospective César qui a eu lieu du 13 décembre 2017 au 28 mars 2018 au Centre Pompidou, la Galerie Agathe Gaillard a édité avec Elnour le coffret César à l’Œuvre, constitué d’un livret de planches-contacts de cette série, d’un compte-fil et de 9 tirages inédits.
Le livret, une piqûre 2 points métal de 32 pages Magno brillant imprimées en trichromie (noir, gris, rouge) propose un parallèle entre le travail du Sculpteur et celui du photographe. Le lecteur est invité au cœur du processus de création, celui du photographe révèle celui de son modèle.
Circulation(s) 2018
Catalogue 2018 de Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne organisé par l’Association Fetart qui a lieu à Paris du 17 mars au 6 mai au CENTQUATRE-Paris. Edité par Le Bec en l’air, ce bel ouvrage de 128 pages présente le programme du festival ainsi que tous les artistes exposés. Cette année, le festival est marrainé par Susan Bright, commissaire d’exposition et écrivaine d’anglais, et tourne cette année son regard vers l’Est et invite la Rodovid Gallery (Ukraine) et la Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia (Russie) à venir présenter leurs artistes et leurs élèves.
Le catalogue a été réalisé grâce à un financement participatif sur la plateforme KissKissBankBank. (suite…)
Luma Days #1 – Imaginer des futurs pour une ville et une Biorégion
Les LUMA days # 1 ont accueilli à Arles des intervenants de renommée internationale. Leur expérience et leur vision ont permis, durant la semaine du 22 au 27 mai 2017, de mettre en perspective l’exercice de prospective Scénario 100. Cent cinquante leaders d’opinion locaux et nationaux ainsi que les cinquante fellows invités dans le cadre du programme de résidence se sont réunis lors de cette première édition. Au total, ce sont près de quatre cent experts qui ont assistés aux LUMA days 2017. Cet ouvrage de 264 pages en reliure wire’o et couverture carton reprend ce travail d’intelligence collective.
Canibal
Cannibal est un beau livre d’art monumental de 800 pages et de 3,3 kilos, à la mesure de la performance artistique de Hugo Bonamin : 392 doubles portraits réalisés en à peine cinq heures dans les couloirs de l’Anthropole à l’Université des sciences humaines de Lausanne. Chaque modèle n’a eu guère le temps de laisser que son nom et son adresse mail qu’il était remplacé par un autre. Faim assouvie, véritable pulsion cannibale, à l’instar d’un folioscope cet ouvrage est un corpus de rencontres rapides et furtives, tentant de dresser le portrait générique mais en perpétuel mouvement d’une communauté dans un lieu hic et nunc. Les monotypes réalisés à l’huile en huit tons de gris sont d’une translucidité légèrement chatoyante.
L’Artbook édité par Baudoin-Lebon, avec sa couverture sérigraphiée sur toile lino de Bamberger, est livré avec une brochure de 28 page listant les 392 personnes croquées par l’artiste, avec nom, adresse email et numéro de page dans le livre.
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X – Dix ans – La Vouivre
Pour ses dix ans, La Vouivre ouvre les coulisses de la compagnie et dévoile sources d’inspiration, notes, croquis et photos inédits avec X. Ce beau livre retrace un parcours de 10 ans de création, mais est avant tout, et surtout, un parcours poétique à travers une iconographie forte, propre au travail de la compagnie de danse. Les textes de Gaëlle Jeannard, librement inspirées des thématiques des spectacles, sont un autre regard sur le travail de la compagnie. Les dessins de Nicolas Claveau et la mise en page du studio Boncaillou apportent une dimension organique à l’ouvrage. Le livre a été financé en partie grâce à une campagne de crowdfunding sur KissKissBankBank
Why I Love New York City
Why I Love New York City est un documentaire photographique sur la ville de New York basé sur le travail artistique réalisé sur Instagram par Eljay Aguillo. Ce beau livre en anglais est ainsi annoncé par son éditeur, Bookx, comme le premier livre médiatique post réseaux sociaux. L’ouvrage est plus qu’une lettre d’amour à New York : « a book for new yorkers and New York lovers« , 144 pages en couleur, 130 images et citations sur la ville. A noter le très beau travail de marquage à chaud du titre sur la couverture, et le gaufrage du mot « Love »
Internet of Things / Things of Internet
Internet of Things / Things of Internet est un essai visuel réalisé par le photographe Adrien Toubiana sur la Silicon Valley et ses « techno-religions ». Toutes les photographies présentées ont été prises en Californie entre novembre et décembre 2015. Les natures mortes ont été créées en collaboration avec l’artiste Svetlana Durel. Internet of Things / Things of Internet a été exposé en juillet 2017 à la galerie Le Coeur, Paris 03, 83 rue de Turenne.
A la mode de chez Lou
Deuxième album illustré de la collection jeunesse La Roue Tourne des éditions du Larzac après Beau comme Alterego (édité en 2016), A la mode de chez Lou conte comment les enfants vivent avec la mode, et sans dans le village de Trocadour. L’histoire écrite par Elsa Valentin et dessinée par Lydie Sabourin est tout à fait dans l’esprit éditorial de L’Herbe sous le pied et des Editions du Larzac : des récits écologiques en récits dessinées.
Lambeaux sauvages
A la fois album d’images et carnet de route, Lambeaux sauvages est le livre de souvenirs de deux badauds émerveillés en terre sauvage. Ce beau livre présente les dessins de Richard Nicolle, médecin urgentiste de montagne, et reporter de voyage à ses heures perdues. L’ouvrage s’organise en quatre chapitres géographiques :
- La Méditerranée, la vallée du Nil & l’Océan Indien
- L’Afrique équatoriale orientale
- L’Afrique australe
- La « maison » (les Pyrénées).
Christian Delacoux, Sculpteur
A travers plus de quatre-vingt photos, plongez avec ce livre dans près de quarante années de sculptures, aperçu de la diversité de l’œuvre de Christian Delacoux. Harmonie, beauté, poésie, complicité, humour. Ces quelques mots résument le cap que Christian Delacoux cherche à tenir à travers son art. Les animaux des Pyrénées se mélangent aux personnages mythologiques, les couleurs étonnantes des différentes essences de bois se marient aux bronzes racés. Mais quelque soit la matière ou la sujet, l’artiste autodidacte parvient à dialoguer avec la matière pour laisser naître la sculpture.
Fantaisies & ornements – Planches décoratives d’Anton Seder
Édité à l’occasion de la manifestation « Laboratoire d’Europe/ Strasbourg, 1880-1930 » organisée par les Musées de la Ville de Strasbourg et l’Université de Strasbourg de septembre 2017 à février 2018, Fantaisie & Ornements reprend 85 illustrations de planches décoratives d’Anton Seder, directeur de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg à sa création en 1890. Ce beau livre broché réalisé en collaboration avec la Haute-Ecole des Arts du Rhin est l’occasion de découvrir une œuvre méconnue et accessible.
Hôtel, nous sommes de passage
Tomas Smith réalise son premier ouvrage, Hôtel, nous sommes de passage, comme une forme d’introspection, entre journal intime et carnet de bord. C’est son témoignage. Il nous révèle des fragments de mémoires, teintés de sa double culture, ses mouvements entre le Chili et la France. Ce n’est pas l’aventure, ce n’est pas épique, c’est un retour modeste à ses lieux familiers, le regard émancipé à travers son viseur.
Il nous embarque, nous tire de son appartement bordelais embrumé de nicotine vers l’écume du Pacifique. Il nous ramène d’une salle de bain humide de la huitième région vers le fond du Périgord où une 4L rouillée finit sa course. Ce sont ses aller-retours entre deux continents qui rythment sa démarche, ce sont Chloé et Javier, ses complices en chemin, puis il y a Alice ici et Antonia là-bas. Tomas saisit des visages amis pour confier son histoire, l’étrange et l’ordinaire d’un semblant de quotidien, gueules de bois dominicales et traversées d’Atacama, le mystère des corps nus qui errent dans la nuit sous une menace abstraite et latente. Il nous balade.
Photographe franco-chilien, diplômé d’un Master Recherche en Arts-Plastiques à l’Université Bordeaux Montaigne, Tomas Smith expose depuis 2010 dans des expositions collectives de la région bordelaise. La dernière est Je vous souhaite d’être follement aimé, Festival Ciné Marges, Bordeaux.
Bijou(x) de Peau(x) 2017
L’exposition Bijou(x) de Peau(x) 2017 est le résultat d’un travail collectif et inter-sections autour du travail sur le cuir, identité de la région de Graulhet. Le projet : concevoir des parures ornementales dont le cuir constitue la matière d’œuvre privilégie. Onze équipes pluridisciplinaires ont été constituées, mêlant élèves-designers et étudiants-artisans d’art des formations « Art du bijou et du joyau » du lycée Clément de Pémille, Graulhet et de « Sciences et technologies du Design » du Lycée des Arènes, Toulouse.
Dans un deuxième temps, deux autres formations des mêmes établissements se sont à leur tour impliqués dans le projet : le BTS « Design graphique » pour le lycée des Arènes et le Baccalauréat professionnel « Photographie » pour le lycée Clément de Pémille ; les apprentis photographes et étudiants en graphisme prenant en charge conjointement la communication visuelle de l’évènement en concevant affiche, flyer et catalogue.
L’exposition sera présentée tout l’état 2017, jusqu’au 31 août, au Cinéma Vertigo à Graulhet.
Scène Nationale d’Albi : catalogue saison 2017-2018
Catalogue de la Saison 2017-2018 de la Scène Nationale d’Albi, ce beau petit livre de 144 pages présente les spectacles de musique, théâtre et danse qui seront organisés au Grand Théâtre d’Albi, et dans les autres lieux de la scène albigeoise, de septembre 2017 à juin 2018.
Née en novembre 1983, le Centre Culturel de l’Albigeois devient « Scène Nationale » en 1992. Plus de 20 ans après, c’est sous le nom de Scène Nationale d’Albi que l’association tarnaise, fidèle à ses responsabilités artistiques, professionnelles et publiques, prolonge son travail de démocratisation culturelle désormais articulé autour de son formidable outil, le Grand Théâtre et de ses autres lieux, le Théâtre des Lices et l’Athanor. Parmi ses particularités, la SNA fait vivre un cinéma d’art et essai labellisé par le Centre National de la Cinématographie.
Pipi
Édition artistique imprimé à 200 exemplaires numérotés, Pipi regroupe la collection photographique d’instants volés d’une jeune femme, lors de ses pauses pipi à travers ses différents voyages. Dernier né du Studio Périphérique, Pipi aurait pu constituer un attentat à la pudeur. Mais cette collection d’intimités volées et dévoilées manie le jeu des distances avec adresse : celle de ceux qui, à n’importe quel moment, sont capables de transcender l’immédiat d’une réalité ordinaire en un point de vue extraordinaire.
Créé par le fondateur du studio Périphérique, Laurent Salles, Pipi est un objet à part entière, soigneusement réalisé.L es photos sont volontairement classiques, sans effet ni retouche pour garder un côté réaliste. Il est important que le jeu de cache-cache qu’il a pu y avoir avec le sujet soit perçu. Il a d’ailleurs été parfois difficile de surprendre et de capturer les scènes, d’où l’utilisation alternée d’un reflex numérique et d’un iPhone, plus facilement dissimulable.
A l’origine fondé par Laurent Salles et José Lamali, studio Périphérique est un laboratoire d’idées parisien qui éclaire le réel à la lueur de l’irrationnel et du décalé. Les évidences du quotidien, projetées dans un espace à mi-chemin entre l’ordinaire et l’extraordinaire par un geste poétique nous questionnent alors sur notre propre regard et nos illusion. Périphérique, articulé aujourd’hui par Laurent Salles, s’intéresse particulièrement aux outils et dispositifs numériques et les détournent de leur fonctionnalité première. La plupart des projets du studio peuvent exister sous deux formes numériques, puis ensuite se cristalliser à travers l’objet d’édition.
Berlingot, concentré érotique fluide
Premier numéro de Berlingot, condensé artistique fluide, une revue érotique artistique explorant la fluidité des genres et des sexualités à travers le prisme d’une sélection de 40 artistes. La revue est une compilation de 10 rubriques fluctuantes, comme des horizons multiples pour explorer un paysage : Anatomie / Animal / Bota-nique / Energie / Fetish / Genderfuck / Rectum Versum / Up & Down / Cordes / Playlist.
L’objet imprimé se veut vivant, libre, et le support d’évènements qui incarneront ce manifeste, au travers de soirées mêlant performances, workshop, musique, débats ou conférences. Le projet démarre à Toulouse, et voyagera au gré de ses désirs.
La réalisation de ce premier numéro a été financée par un crowdfunding sur We Make It.
Voici enfin entre vos mains l’objet de mes désirs, de vos désirs. Après des mois et des mois de réflexion, de recherches, et de travail excitant, la réussite du crowdfunding sur We Make It a récompensé nos ardeurs. C’est donc le début d’une belle aventure qui explorera les corps, les désirs, les genres, les sexualités, les orgasmes et autres réjouissances. L’Art comme talweg, l’instinct comme guide, le plaisir comme jalon. Je vous souhaite une chaude lecture, je vous souhaite d’y laisser quelques gouttes scintillantes.
Marie Savage Slit – Extrait de l’Edito.
Elle s’était éprise d’une passion pour les creux des corps des gens.
Chaque creux pourrait être le lit d’un lac artificiel.
Ce serait beau un corps qui porte des lacs elle se disait. Ce serait même apaisant en fait.
On pourrait s’y laver, s’y abreuver.
Chaque geste serait alors plus prudent, plus conscient, pour ne pas renverser les lacs.
Ou au contraire, dans la panique, la colère ou l’extase, les corps éclabousseraient l’espace de l’eau des petits lacs. Ce tourbillon d’émotions fini, les lacs à sec se re-empliraient doucement du fond jusqu’au bord et ça serait comme ça tout le temps…
Olga Mathey, cargocollective.com/olgamathey, Anatomie, extrait
Space Ipsum
Brochure du photographe Laurent Laporte. Cette piqûre de 64 pages reliée en couture Singer au pli reproduit sa série Space Ipsum : 26 photographies noir & blanc accompagnés de textes en anglais. Space Ipsum est désigné par le graphiste et directeur artistique Pierre Vanni.
In 2011, the NASA has created a new online tool to generate filler text based on a database of historical space quotes.
Basé à Paris, le photographe Laurent Laporte a été publié dans plusieurs revues et publications en ligne, comme Somewhere Magazine, Archive Collective, Yet Magazine, C41, Selectism, Fisheye, Paper Journal, Another Something, Splash and Grab Jrnl…
Il a aussi contribué à illustré plusieurs publications comme le journal Le Monde, One Year for Paris 2017, Kennedy Magazine …
Contes Blancs
Cette édition des Contes Blancs de Jules Lemaitre a été réalisée à l’occasion des soixante ans de la mort de Blanche Odin par le Musée Salies de Bagnères de Bigorre qui consacre une exposition de l’artiste du 17 mai au 29 octobre 2017 : Hommage aux soixante ans de la mort de Blanche Odin. Elle reprend une édition de 1900 spécialement publiée par Octave Uzenne pour les Bibliophiles indépendants, tirée pour les souscripteurs à 200 exemplaires, et comprenant 69 compositions aquarellées et vignettes de Blanche Odin. Cette édition n’avait jamais été réimprimée.
Blanche Odin (1865-1957) est une aquarelliste française célèbre pour ses représentations de bouquets de rose. Élève de l’aquarelliste Madeleine Lemaire à Paris, à une époque où l’école des beaux-arts est fermée aux femmes, elle ouvre en 1902 à Paris un atelier au 21 rue du Vieux Colombier qui connait un grand succès. En 1934, elle décide de s’installer à Bagnères-de-Bigorre, et fait don en 1938 de quarante-huit aquarelles au musée Salies. Elle est aujourd’hui reconnue comme une des plus grandes aquarellistes de sa génération.
Jules Lemaitre, écrivain, historien, élu à l’Académie française en 1895, auteur des Contes Blancs, achevés d’imprimer le 10 avril 1900, demanda à Blanche Odin d’illustrer son livre à l’occasion d’une édition spéciale pour les Bibliophiles indépendants.
Autour d’Henri Martin : les chemins du post-impressionnisme
Catalogue de l’exposition Autour d’Henri Martin : les chemins du post-impressionnisme du 20 mai au 17 septembre 2017 au Musée Municipal du Pays Vaurais à Lavaur dans le Tarn.
En son temps, Henri Martin fut célèbre et fit partie du Tout Paris. Il appréciait les honneurs et les décorations, fréquentait le personnel politique de la Troisième République et reçut même une commande pour l’Élysée, lieu qu’il trouva cossu.
Il portraitura Jean Jaurès dans sa maison de campagne et Madame Viviani dans son salon. Maurice Denis et Le Sidaner firent partie de ses amis tandis que l’atelier de Rodin était voisin du sien. Le monde littéraire l’appréciait aussi puisque Edmond Rostand lui confia une décoration pour sa maison du pays basque et que Guillaume Apollinaire citait son bonheur de peindre. Si Seurat l’accusa de plagiat, Puvis de Chavannes l’adouba.
Claude Juskiewenski, « La paradoxe d’Henri Martin », extrait
L’exposition du musée de Lavaur propose pour la première fois d’examiner l’influence, supposée ou réelle, que le maître a pu exercer sur la génération de ses contemporains – souvent amis – et de ses suiveurs. Ces chemins du post-impressionnisme ont en effet guidé nombre d’artistes de « l’école toulousaine », particulièrement sensibles au paysage. A travers un choix non exhaustif de plus de 70 toiles et dessins – dont une quinzaine du maître lui-même – entre points, virgules et pavés de couleur, sont ainsi révélées les trajectoires et préférences picturales d’une quinzaine d’artistes régionaux.
Paul Ruffié, conservateur en chef du Patrimoine.
L’art & ses objets
Catalogue de l’exposition collective autour de L’art & ses objets, cycle décliné en sept volets d’octobre 2016 à juin 2017 à la Galerie épisodique, 1 rue des Nanettes, Paris onzième. A partir de la question « Qu’est-ce qui fait art? », Gaya Goldcymer et Jonathan Taieb ont organisé la réflexion autour de sept notions : Choséité, L’I’m-matériel, L’Urbain, La Trame, Fusion/Effusion, L’Actuel, A l’aveugle ; réunissant les œuvres de plus d’une soixantaine d’artistes contemporains.
L’Art & ses Objets s’est donc imposé à nous. Avec évidence Avec intensité. Naturellement. Ou presque.
Nous avons donc essayé de débusquer le pourquoi de cette pérennité tout en essayant d’en trouver le comment en posant cet axe – l’art & ses objets – comme base de notre démarche et de nos interrogations.
Nous avons cherché à faire apparaitre la manière dont les artistes, aujourd’hui maintenant, se mettent en marche, en pensée, en travail et en production avec, en tête, dans l’inconscient collectif, ces gestes fondateurs du Bauhaus et de DaDa.
Gaya Goldcymer, Extrait de l’Introduction.
U Cantu di l’arburu (Le Chant de l’arbre) – Reflet d’exposition
Catalogue de l’exposition U Cantu di l’Arburu – Rispechju di mostra, Le chant de l’Arbre – Reflet d’exposition en français, du duo formé par la poétesse Maria-Ghjuseppa Amadei-Rossi et le photographe Philippe Hasse-Valenti. Quinze photographies en Noir et Blanc sur le thème de l’arbre, parfois entier, parfois en détail, accompagnés chacune d’un poème, souvent très court. Le livre est entièrement en version bilingue corse / français.
Philippe, lui, arpente les espaces et met en lumière l’obscure intelligence de l’arbre
Son regard nous invite à en glaner le souffle, ce chant nourrit notre humanité.
Marie Josèphe a rempli sa corbeille de vocables anciens
Ses rimes verdoyantes essaiment en mélodies latines
Avec elle nous parcourons la sente aux ramages fleuris.
– Santu Massiani, extrait de la préface
Je suis Marie-Josèphe
Amadei est mon nom
Peu riche peu hautaine
Une Balanine un peu sauvage
De ma Corse maternelle
Et de ma langue passionnément éprise.
– Maria Gujaseppa Amadei, présentation
Corse par sa mère, lorrain par son père, marié depuis presque quarante ans à une corse, Philippe Hasse-Valenti, un jour, décide de tout lâcher sur le continent pour se consacrer à son île à temps complet… les amoureux de la Corse comprendront. Le photographe professionnel réalise reportages et commandes en publicité de tous ordres, vivant en parallèle sa vraie passion pour la photographie de paysage qu’il qualifie plus facilement de Contemplation admirative pour la Corse. U Cantu di l’Arburu est sa première exposition réalisée entièrement en Noir et Blanc, ainsi que sa première coopération avec Marie Josèphe associant photographie et poésie.
2017 l’année Cavaillès
Ce catalogue a été édité par l‘association des Amis de Jules Cavaillès, à l’occasion de 2017 l’année Cavaillès qui commémore le 40ème anniversaire de son décès à Epineuil le 29 janvier 1977. Cet hommage, unique en son genre, prendra son envol et se clôturera à Carmaux, ville qui a vu naître Jules Cavaillès, avant de belles incursions dans trois des musées les plus emblématiques du Tarn : Musée Toulouse Lautrec d’Albi, Musée associé Dom Robert de Sorèze et le Musée des Beaux-Arts de Gaillac.
Né à Carmaux le 20 juin 1901, Jules Cavaillès se passionne très vite pour l’art et le dessin – il travaillera de 1918 à 1921 comme dessinateur aux mines de Carmaux. Il connait la reconnaissance de son talent de peintre en 1936 pour sa première exposition particulière à la galerie Druet. Il obtient une bourse de la fondation Blumenthal, et on lui confie la décoration du pavillon du Languedoc pour l’Exposition Universelle de 1937. Après la seconde guerre mondiale, pendant laquelle il s’engagera activement dans la Résistance, il est nommé conservateur du musée des Augustins à Toulouse, puis professeur à l’École Nationale des arts décoratifs. Il mène alors une carrière d’artiste international. Jules Cavaillès est réputé pour être le peintre de la réalité poétique.
Expositions 2017 l’année Cavaillès :
- Musée Toulouse Lautrec, Albi : 21 avril – 31 décembre 2017
- Abbaye-école Musée Dom Robert, Sorèze : 13 mai – 24 septembre 2017
- Musée des Beaux-Arts de Gaillac : 1er juillet – 17 décembre 2017
- Espace Jules Cavaillès, Carmaux : 29 janvier – 31 décembre 2017
Le 3ème œil sur Albi et le Tarn
Catalogue de l’exposition Regards sur Albi, du 3 juin au 17 septembre 2017, 39 photographies d’Alain Durand présentées en salle Choiseul du musée Toulouse-Lautrec et dans les jardins du palais de la Berbie, classés au Patrimoine mondial, plus Le miroir des eaux, 24 photographies en supplément.
Pour capter l’éphémère et laisser le champ libre à l’instinctif, Alain Durand laisse de côté le pied, matériel trop encombrant, et opère à main levée. Avec un appareil numérique, sans filtre ni truquage, seuls les défauts de l’image sont gommés, il réalise des photographies dans lesquelles les architectures de briques aux tons chauds semblent se dissoudre dans l’eau pour devenir des surfaces abstraites colorées, lumineuses et mouvantes. Aux vues d’ensemble, il préfère un détail auquel il donne une vie propre, entrant dans l’intimité de la matière, suggérant une atmosphère poétique, juxtaposant des visions fragmentaires pour susciter l’imaginaire, éveiller la curiosité et conduire à la rêverie.
Le musée Toulouse-Lautrec, extrait de la préface.
Originalité de chaque bâtisse, diversité des formes, des agencements, accumulation, étroit assemblage de modules uniques, beauté architecturale des sites : la ville trouve respiration, vie, mouvement accentués par les métamorphoses des eaux qui la baignent, sans jamais l’étouffer. Le Tarn, source de vie, créatrice d’un environnement naturel unique qu’Albi choisit, jadis, pour y élire domicile.
Alain Durand
Une Forme olympique / Sur l’art, le sport, le jeu
Cette publication du Centre d’art contemporain HEC s’articule en deux parties bien distinctes : d’une part le catalogue de l’exposition Une Forme olympique, et de l’autre un essai théorique intitulé Sur l’art, le sport, le jeu, accompagné d’entretiens d’artistes. L’ouvrage s’ouvre des deux côtés suivant que l’on lise l’un ou l’autre. L’exposition, conçue par son commissaire Jean-Marc Huitorel, s’est tenue sur le campus de HEC à Jouay-en-Josas du 22 septembre 2016 au 24 février 2017.
L’exposition collective Une Forme Olympique présente les œuvres de Gérard Deschamps, documentation céline duval, Dominique Petitgand, Éric Giraudet de Boudemange, Yoan Sorin, Hervé Beurel, Roderick Buchanan, Édith Dekyndt, Massimo Furlan, Taro Izumi, Nøne Futbol Club, Thomas Wattebled. Les photographies sont de Stéphane Ruchaud.
L’Espace d’art contemporain HEC a été créé en 1999 à l’initiative de la direction générale du campus, sous l’impulsion de Paul Dini, ancien HEC. Lieu de rencontres et d’expérimentation, cet espace bénéficie d’une programmation annuelle proposant des cours, des conférences, des résidences d’artistes, des expositions, des publications. Un parcours d’art contemporain, Vestiges éphémères, jalonne le parc.
