Si Joseph Zobel est reconnu comme un écrivain qui compte dans la littérature antillaise, auteur de plusieurs romans, nouvelles et poésies, et notamment La rue Case-Nègres, porté à l’écran par Euzhan Palcy en 1982, on ne connaissait pas ses talents de photographe avant que Charlotte, sa petite fille, elle-même photographe, ne tombe sur une boîte de vieux vieux négatifs photo.
Dualité est le premier beau-livre d’art du photographe Thierry Dumont, alias Duthy. En 2015, le graphisme du travail offert par Arnaud Vareille, « Rêves dansés », et la rencontre avec une Modèle, Jade Saget, ayant dans ses cordes la pratique de la danse et du violoncelle, ont donné l’idée à Thierry Dumont, d’imaginer une série qui mettrait en scène le choix difficile entre ces deux activités, sur fond musical, qui aurait pour thème : l’une ou l’autre versus l’une et l’autre… en l’occurrence : la dualité !
« Transmettre à travers son travail la poésie, le calme, la sérénité que lui procurent les paysages qui l’entourent ». C’est avec ce leitmotiv que Mathieu Geffroy nous emporte dans son projet « Camaïeu des brumes ». Faites aux heures sombres de la nuit, avec des temps de pose de 10 à 15 minutes pour faire apparaitre ces détails que l’œil nu, seul ne pourrait voir, ses photographies de paysages marins sont une invitation à découvrir des lieux magiques, saisis près de chez lui.
Au-delà des racines le bestiaire du silence est un livre d’artiste consacré aux sculptures « bois-corps » de Jephan de VIlliers. Bestiaire imaginaire fait de racines, écorces et bogues ramassés au cours de ses promenades en forêt, transformation du monde secret des végétaux tombés sur la terre en un mystérieux peuple de bois mort s’avançant en longs défilés silencieux, sublimés par le dialogue poétique entretenu entre les sculptures de Jephan de VIlliers et la prose de Joël Bastard.
De l’Atacama au Namib en passant par le Sahara et d’autres contrées, Romain Hanifi a tenté, au fil de ces 84 photos, de saisir ici où là les silhouettes de quelques figures tantôt iconiques tantôt moins connues propres à ces lieux : dunes orangées, champignons de craie égarés, badlands déchiquetés, cheminées de fées vacillantes…
Ce beau livre d’art photographique animalier représente le travail de trois années de prise de vue, tout d’abord exposé sous le titre « nos étangs de France ». Les photos exposées dans Plumes d’Etangs ont été réalisé en Sologne principalement à bord d’un affut flottant confectionné par le photographe.
Chaque homme ou femme ayant accompli en son temps son « opus magnus » souhaite que celui-ci perdure dans le temps. L’artiste en laissant son esprit s’évader pour créer des personnages féminins à travers des métiers, des histoires de vie, des destinées, a voulu réinventer quelques légendes de notre histoire en s’inspirant des noms des illustres de ce monde qui furent savants, artistes, érudits, créateurs ou génies…
Quarante années après sa disparition, le livre qu’il a conçu parait enfin, grâce à la volonté de François Louchet et le soutien de Patricia et Benjamin de Roubaix, les enfants du musicien. Pour éclairer le parcours sous-marin de François de Roubaix, le témoignage de ses amis plongeurs s’invite en post-scriptum.
Bonne plongée…
Pour qui aime rêver et partir dans la beauté du monde, voici un ouvrage idéal. Dans le sillage virtuel de l’Hermione, le littoral charentais surgit, en délicates touches de couleurs, baigné de lumière, ponctué de ses forts au ras des flots. Ce n’est donc pas la moindre qualité de ces pages que d’offrir à nos yeux enchantés les superbes photos qui l’illustrent.
(suite…)
Vous découvrirez dans ce livre l’histoire du projet « Empreintes de vie », mené depuis 2010 par l’artiste Olivier Terral au sein de plusieurs hôpitaux, et cheminerez sur le sentier d’une démarche artistique devenue une véritable aventure humaine.
« Artic Emotion » est le second opus de la trilogie « Emotion », après « Animal Emotion« . Kyriakos Kaziras nous transporte au cœur de l’Arctique à la rencontre des Inuits et des Ours polaires. Ses photos en noir et blanc nous dévoilent des terres glacées, d’une stupéfiante beauté où l’homme et les ours polaires vivent en symbiose. Préface de Nikos Aliagas, avant-propos de Rinie Van Meurs (en anglais).
Le photographe Christian Raby a utilisé dans « Venus d’ailleurs » un dispositif original et un peu suranné : le décor peint. Devant deux décors peints, un décor d’église et de château, le photographe a demandé à plusieurs migrants ou familles de migrants de se mettre en scène, reproduisant ainsi chez-eux le studio photographique, le laboratoire dans lequel se construisaient des identités rêvées.
Ce beau-livre du photographe Eric Pierre regroupe les récits de plusieurs années d’aventure en quête de la vie sauvage dans les régions les plus isolées de la planète, depuis l’Arctique canadien et l’Alaska jusqu’en Patagonie et au Kamtchatka. Il nous fait découvrir entre autres le loup arctique, le puma des montagnes et l’ours esprit dans leur environnement ainsi que les lumières étonnantes qu’offre la nature dans ces milieux extrêmes.
Début mai, le photographe et vétérinaire Frédéric Decante lançait une campagne de financement participatif sur Ulule afin d’auto-éditer son livre.
Sous le titre « PRATIQUER l’art et la matière vétérinaire », Frédéric Decante présente différentes facettes des vies de tous ces vétérinaires qui soignent des animaux, …
« Le Cercle de la Vie: Recueil de Perles de Sagesse », beau livre de 36 pages de photographie et prose, explore la relation spéciale de Patrick Searle et Patricia Philbin avec le monde naturel. Les photographies de Patrick se combinent avec les textes interprétatifs de Patricia faisant de ce livre une expérience visuelle et narrative.
Vingt ans de la scène artistique de la commune de Collégien dans l’objectif de Richard Carnavali. Un très bel ouvrage de photographies savamment composées depuis le premier jour de la vie de la Courée, centre culturel de la commune de Collégien.
Le beau-livre de Eric Baccega aux 160 pages et 144 photographies traverse le Canada, d’un océan à un autre, du Pacifique à l’Atlantique. Les images sont accompagnées de pensées poétiques inspirées par la nature, source inépuisable de contemplation.
Traverser le temps,
Grâce à la magie des images
Et t’aimer plus fort.
Aux frontières de la nuit, à l’aube ou au crépuscule, de faibles lueurs sortent le paysage de sa torpeur : la douce lumière de la lune un matin de brume, les derniers rayons du soleil caressant la terre déjà froide, la valse d’une aurore boréale,… Photographiées lors de nombreux voyages en Suède et en Norvège, les photographies du livre Wild Lights présentent ces lumières féériques et ces nuances bleutées si particulières à l’aube et au crépuscule.
Cette collection est le résultat d’une passion d’enfant, celle qui vous empêche de grandir et qui continue de vous faire rêver votre douce vie. « Mes héros de quand j’était p’tit , c’est toute cette génération de télévision qui fit naître de nombreux créateurs et auteurs, véritables petits génies qui travaillaient avec des bouts de ficelle, de la mousse, du bois, et des tissus. Ils nous éduquèrent et nous firent rêver entre 1960 et 1974,
From Florida to Cuba est le troisième périple de Marion Dubier-Clark aux États-Unis après From New York to New Orleans et From San Francisco to Los Angeles. Le déclic, c’est le voyage. Partir dans un autre monde, tailler la route pour perdre ses repères et s’abandonner à la découverte. Un point de départ, un point d’arrivée et, entre les deux, l’inconnu.
Ce livre d’artiste interroge la vision nombriliste et court-termiste de l’homme vis-à-vis de son environnement, partant, de son destin. David Bart décentre l’homme du monde, en suggérant notre dépendance aux éléments, à l’espace et au temps au travers des matières, sable noir, mousse, pierres volcaniques, souffre, et des images de recherche évoquant le suspens, le flou, l’intangible…
Mon père avait la même est une série de photographies réalisées par Jacques Boguel fin 80 / début 90, le fruit d’une chasse méthodiquement menée durant plusieurs hivers à la recherche de vieilles voitures abandonnées dans la campagne, des Alpes à la Drôme en passant par Loire, Auvergne et Ardèche.
Ce beau livre est le catalogue d’une exposition inédite organisée par l’Association Française de l’Agroforesterie, Arbres & paysages 32 et la Galerie Espace Eqart, avec le soutien de la Fondation de France. A travers le regard des artistes et auteurs, cette exposition nous invite à reconsidérer l’arbre, à prendre conscience des contributions et des solutions qu’il propose.
L’histoire d’Hervé Bonnevie, ce berger originaire de Sainte-Foy-Tarentaise exilé dans la Drôme provençale en 1982, c’est Didier Chapuis qui nous la conte. À travers un ouvrage de 120 pages constituées d’un peu de texte et beaucoup d’images. L’instant de ce livre, empruntons à notre tour, aux solstices, l’antique et toujours vivante « DRAILLE » de la transhumance.
Congo Couleur Nuit présente une série de photographies d’Osvalde Lewat sur la nuit africaine, congolaise plus précisément, de Kishasa à Lumbubashi en passant par le lac Mwero. De cette nuit africaine, la photographe ne nous livre pas toutes ses explications.
Cet ouvrage présente le travail effectué au sein du mouvement « Pop Libre Concept » créé par David Cintract : lieu d’exposition, mais également de rencontres et d’échanges. Artiste français contemporain, David Cintract refuse tout carcan ou étiquette. Extrêmement polyvalent, il exprime au moyen de techniques aussi diverses que l’huile, la photo, l’inclusion ou la digigraphie, sa vision du monde sur de multiples supports …
Depuis des milliers d’années, la basse vallée qui entour la rivière Omo s’est trouvée au croisement des routes migratoires des peuples les plus anciens et les plus divers. Aujourd’hui encore, le Grand Sud éthiopien possède un patrimoine anthropologique exceptionnel, et des cultures tribales d’un autre âge survivent autour des méandres de la rivière.
Mon père avait la même est une série de photographies prises entre fin 80 et début 90 par Jacques Boguel. Quelques hivers durant, le photographe a sillonné la région de Grenoble avec sa Kodachrome pour débusquer des vieilles voitures abandonnées dans la nature. La série a ensuite été exposée pendant plus d’une dizaine d’années et a rencontré un vrai succès auprès du public.
Boris Wilensky est un photographe français de 43 ans. Ses premières photos ont pour cadre le milieu du Hip-Hop au sein duquel il évolue en exécutant des portraits d’artistes tels que Kool Shen, Oxmo Puccino, Kerry James, IAM… Grand voyageur, il réalise au fil de ses pérégrinations de nombreux carnets photographiques.
« Comment mettre en images une histoire survenue il y a 100 ans, quand les preuves tangibles ont quasiment disparu ? Et comment traduire visuellement l’omniprésence de cette histoire sur un territoire qui œuvre, depuis, à son effacement ? » C’est à ces questions que Pascaline Marre a essayé de répondre, à l’aide de ses photographies et de ses textes, avec ce superbe livre Fantômes d’Anatolie.
Ce premier livre autoédité de Victor Charlie Locuratolo, qui signe sous le pseudo de Vito, est un petit recueil illustré sur Paris. Vito porte avec ses illustrations malicieuses un regard à la fois amusé, incisif et original sur Paris et sur la ville contemporaine en général.
En marge des commémorations du génocide arménien (1915 – 2015), le projet des sœurs d’Orpheus Standing Alone – Anna Lounguine et Camille Levêque – apporte un regard original en privilégiant la remémoration à la commémoration , « Une mémoire qui ne nécessite pas de souvenirs« .
Au détour d’un chemin forestier du Perche, une maison abandonnée, ancienne dépendance d’un château. Fascinée la promeneuse s’y réfugie pour rêver, se souvenir, écrire, se réinventer. Presque chaque jour, pendant trois ans, Carol Descordes va photographier la ruine en sursis, la clairière, les bois. Un regard obsessionnel magnifique… (Marianne Lohse – Quatrième de couverture).
L’éclairage, « âme du design automobile », telle est la conviction d’Hector Fratty, fondateur de DVN (Driving Vision News), communauté d’experts et de passionnés des technologies de l’éclairage automobile. A l’annonce du lancement par l’UNESCO de « 2015, année internationale de la lumière« , le projet de la réalisation d’un livre s’est naturellement imposé à DVN afin que leur sujet de prédilection prenne sa juste place au cœur de cet évènement.
Cet ouvrage est un recueil posthume de photographies prises par Dominique Baudis au Proche Orient de 1975 à 1980 en tant que grand reporter pour TF1, accompagnées par cinquante signatures prestigieuses, de Bernard Maris à Philippe Labro. Dans ses yeux présente une facette méconnue de l’homme public, celui du grand reporter, et de la vie à côté de la guerre dans un monde agité par de nombreux conflits.
Le Bike Polo est né dans les rues de Seattle en 1998. C’est comme du polo à cheval, mais à vélo. Il doit son succès croissant à des règles simples, un équipement accessible et surtout une incroyable solidarité des joueurs des deux sexes de tous âges et de tous milieux. « 3-2-1 polo !!! » est le signal crié pour lancer la joute initiant un match sur tous les courts de Bike Polo du monde.
Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, le monde paysan est propulsé par l’Etat dans l’effervescence d’une « modernisation » menée au pas de charge. Un demi-siècle plus tard, le constat est amer. La belle utopie qui voulait que le progrès technique et progrès social avancent de pair est devenue dystopie.
French Bitume c’est deux gus, Brice Goillot et Pierre Montagnez, qui décident de dresser le portrait photographique de motards dans leur univers quotidien. Endossant leurs habits de bikers, une quarantaine de Harleyistes se sont pris au jeu en posant dans un univers qu’ils connaissent bien : leur lieu de travail. Le résultat est une série de superbes clichés …
Après 13 livres et 1 DVD traitant des Alpes et de la Provence, Fred Lafont-Féraud a souhaité relever le défi qu’est la ville de Paris pour tout photographe. Passionné par la photo de montagne, il a choisi d’aborder Paris selon un angle original, à partir des toits de la ville, retrouvant de cette façon le point de vue de surplomb qui ouvre l’espace à l’objectif.
Aprèsles ouvrages sur des églises et des cathédrales du patrimoine midi-pyrénéen, Michel Escourbiac se lance dans une aventure photographique plus personnelle, traitée comme un divertissement. Le thème en est l’iris, fleur dont la structure complexe offre des formes graphiques illimitées : pétales et sépales dont les couleurs varient à l’infini ; veinures qui irriguent et suggèrent la vie ; chair douce et veloutée évoquant la sensualité tandis qu’une barbe velue protège son intimité.
Dans ce premier livre, Laure Agneray a choisi de publier les photographies de ses trois enfants, « maman-photographe » s’immergeant dans leur univers féérique. A l’origine graphiste, et photographe autodidacte depuis 11 ans, Laure a commencé la photographie en 2003 pour assouvir un besoin de « fixer » sa vie, et s’aider à prendre conscience de ce qui l’entoure. Au fil des années, ses photographies révèlent une vérité de l’esprit, le miroir de l’âme, la profondeur des sens.
Rose Hill est la première monographie dédiée aux œuvres de la photographe américain Logan White, née en 1984 à Macon, Géorgie, USA. L’ouvrage comprend 64 photographies réunies sous le titre Rose Hill en référence au nom du cimetière de la ville natale de l’artiste. Ce sanctuaire, où reposent plusieurs générations de sa famille, a été choisi par Logan white comme théâtre d’inspiration.
A travers cet ouvrage, le Conservatoire d’espaces naturels de Basse-Normandie a souhaité livrer au lecteur un nouveau visage de la région. Celui d’une nature préservée, belle et riche en biodiversité. Landes, coteaux calcaires, tourbières, cavités à chauves-souris… La Basse-Normandie abrite encore de multiples joyaux naturels, pour la plupart méconnus.
Carnets de notes illustré « Sils Maria » édité par la célèbre maison de joaillerie Van Cleef & Arpels.
Recueil de photographies de François Louchet sur la ville de Honfleur, suivi d’une nouvelle écrite par Marion Chemin : Garçon de Pavés (ou comment survivre à Honfleur avec classe et élégance).
Ces deux ouvrages bilingues (français et anglais) présentent le travail du photographe dans un format original : un tome vertical, l’autre horizontal. Deux livres complémentaires qui composent un éclatant tableau des vastes solitudes, sublimé par des pensées poétiques choisies par Matthieu Ricard.
Ouvrage de collection en édition originale numérotée limitée à 100 exemplaires, réunissant plus de 60 reproductions exceptionnelles de photos couleur grand format de flamants roses.
Ce livre réunit 62 reproductions exceptionnelles en noir et blanc de photos grand format. Il correspond à l’une des visions de la vie sauvage africaine de l’auteur : une nature hors du temps en noir et blanc, mystérieuse, poétique et sensuelle.
le photographe David Reygondeau, en collaboration avec Valérie Moreno, reviennent avec une nouvelle édition rétrospective de la saison 2013 d’endurance. Ce livre de 176 pages retrace en images et en détails toutes les courses et les grands moments de la saison du Championnat du Monde Fim.
Cet ouvrage présente une opération réalisée par le fonds de dotation Terre de cultures, sur proposition du Musée du Louvre, consistant à participer à la restauration et au transfert de deux sculptures monumentales de Nicolas Coustou, datant du 18ème siècle.
