Le potiron d’Emma par Michel Carrade
Les Pyrénées à l’assaut du château par Enrique Carbo et Didier Sorbé
Territoire Sud par Stéphane Barret
Mystérieux mycètes – une biodiversité discrète de formes et de couleurs
Moon par Marie Berg – Sophie Herr et Elodie Vongdara
Regard Animal par Lise Vurpillot
Circulation(s) 2019 par l’Association Fetart
Claudie Fabre – Peintures et dessins
Maurice Jourdain – Un figuratif chez les contemporains
Un figuratif chez les contemporains est une monographie de l’artiste multidisciplinaire Maurice Jourdain d’une petite centaine de pages imprimées en quadrichromie sur papier Symbol Tatami white. Né à Narbonne et vivant à Toulouse, diplômé de l’école supérieure nationale des Arts Décoratifs de Paris, l’artiste a exploré plusieurs domaines artistique : dessinateur de BD, décorateur de cinéma et de théâtre, graphiste, restaurateur d’œuvres anciennes, peintre…
Mémoires
Francis Jalain, photographe professionnel depuis 1974, parcourt la France à bord de camionnettes aménagées. Il illustre des reportages sur l’art de vivre. Au cours de ses déplacements, une œuvre artistique s’élabore lentement. Ce livre qui présente une série de 35 photographies de murs réalisées sur 35 ans montre comment la banalité, l’ordinaire, le dérisoire sont aussi source de poésie, d’imaginaire et de beauté. Toutes ces photographies sont visibles à la galerie Univer / Colette Colla, Cité de l’ameublement, Paris 11ème.
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A07 A17 Charlotte Charbonnel
A07 A17 est la première monographie consacrée à l’artiste contemporaine Charlotte Charbonnel, publiée par Backslash éditions à l’occasion d’une exposition à la Galerie Backslash, Paris 03, en mars 2018, avec le soutien du CNAP – Centre National des Arts Plastiques (aide aux galeries/publication) et de la maison Hermès. L’ouvrage bilingue français / anglais de 224 pages réunit dix années de recherches de l’artiste et les textes de 12 auteurs. Il se présente sous la forme de 11 cahiers internes reliés à la bodonienne avec couture apparente, chacun proposant une vision large d’une œuvre ou d’une série emblématique de l’artiste.
Phenomenon 2
Ce beau livre aux tonalités bleu ciel présente la deuxième édition de Phenomenon, biennale d’art contemporain organisée sur l’île d’Anafi en Grèce par l’association Phenomenon et la Collection des deux collectionneurs Iordanis Kerenidis et Piergiorgio Pepe. Phenomenon 2 a eu lieu du 3 au 16 juillet 2017 sur toute l’île, incluant résidences d’artistes, performances, lectures, projections vidéo et expositions. Dix artistes, curateurs ou chercheurs étaient invités : les artistes Ignasi Aballi, Dora Garcia, Mario Garcia Torres, Chrysanthi Kouminiaki, Julien Nédélec et Christodoulos Panayiotou, la danseuse et chorégraphe Lenio Kaklea, le curateur Grégory Castera, le théoricien des médias Paul Feigelfeld et l’anthropologue Margaret Kenna.
Archipel
Catalogue de l’exposition ARCHIPEL des artistes brésiliens Angela Detanico et Rafael Lain présentée au Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix du 28 janvier au 20 mai 2018 aux Sables d’Olonne. Sémiologue et graphiste de formation, respectivement nés en 1974 et 1973 au Brésil, et travaillant ensemble depuis 1996, Detanico et Lain vivent et travaillent à Paris. Ils ont eu en 2007 le pavillon brésilien à la Biennale de Venise. Fascinés par ce qui dépasse l’homme et la compréhension du monde qui l’entoure, ils tirent d’une recherche scientifique, mathématique et littéraire des systèmes de représentation et d’écriture du temps, de l’espace, de la mémoire, de l’infini. Héritée du statement conceptuel et ancrée dans l’usage de nouveaux moyens de création sonore, graphique et plastique, leur démarche s’exprime dans un formalisme rigoureux et épuré d’une grande poésie.
The Spirit of Rock – Philippe Hamon
L’exposition The Spirit of Rock est la première de la carrière de Philippe Hamon, photographe incontournable des icônes rock des années 80 et des rappeurs français, et met en au grand jour des photos rares des plus grands artistes « pop-rock » qu’il a photographié tout au long de sa trajectoire photographique depuis 1977. L’agence de communication Colfing , qui a astucieusement réalisé le catalogue de l’exposition sous la forme d’une revue de rock, présente l’exposition à la Galerie Joseph, 116 rue de Turenne Paris 03 du 22 mars au 10 avril 2018.
Les becs jasent
Les becs jasent est un livre de dialogues entre photos, dessins, calligrammes, aquarelles et textes poétiques réalisé par Britt Le Guen, photographies, et François Goälec, textes et dessins. Un travail à quatre mains qui se veut léger, insouciant, antidote à la noirceur de notre époque. L’ouvrage de 72 pages imprimé en quadrichromie sur papier de création Symbol Tatami White prolonge le travail de publication du collectif Les Passeurs de Rimes qui publie la Muse-Letter, revue poétique trimestrielle au format numérique, diffusée gratuitement.
L’édition de Les becs jasent a été facilitée par une campagne de financement participatif sur la plateforme française Proarti. Elle est la suite d’une exposition accueillie à la Maison des Chanoines à Kersaint en Landunvez (29840) par l’Association SOS Trémazan
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Land Art Panorama, Résidences 2016 Caza d’Oro
Les Résidences d’Artistes de Caza d’Oro, Centre National d’Art Contemporain basé en Ariège au Mas d’Azil, étaient consacrées en 2016 au « land art« . Ce catalogue présente le travail des 3 artistes résidents sur leur lieu de création et d’exposition : le bulgare Rumen Dimitrov à Montardit, la japonaise Masami à Rimont et le français Jean-Charles Remicourt-Marie à Carla-Bayle. Christian Mayeur, auteur et curateur indépendant, fondateur de Mayeur Projects, présente le travail des artistes après avoir effectué un Land Art Panorama en introduction. L’ouvrage de 68 pages est édité en version bilingue français / anglais.
Claude Iverné, César à l’Œuvre
Claude Iverné a photographié le sculpteur César dans son atelier en 1998 et en a tiré une série émouvante d’images inédites sur le sculpteur face à son œuvre. En résonance à la rétrospective César qui a eu lieu du 13 décembre 2017 au 28 mars 2018 au Centre Pompidou, la Galerie Agathe Gaillard a édité avec Elnour le coffret César à l’Œuvre, constitué d’un livret de planches-contacts de cette série, d’un compte-fil et de 9 tirages inédits.
Le livret, une piqûre 2 points métal de 32 pages Magno brillant imprimées en trichromie (noir, gris, rouge) propose un parallèle entre le travail du Sculpteur et celui du photographe. Le lecteur est invité au cœur du processus de création, celui du photographe révèle celui de son modèle.
Circulation(s) 2018
Catalogue 2018 de Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne organisé par l’Association Fetart qui a lieu à Paris du 17 mars au 6 mai au CENTQUATRE-Paris. Edité par Le Bec en l’air, ce bel ouvrage de 128 pages présente le programme du festival ainsi que tous les artistes exposés. Cette année, le festival est marrainé par Susan Bright, commissaire d’exposition et écrivaine d’anglais, et tourne cette année son regard vers l’Est et invite la Rodovid Gallery (Ukraine) et la Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia (Russie) à venir présenter leurs artistes et leurs élèves.
Le catalogue a été réalisé grâce à un financement participatif sur la plateforme KissKissBankBank. (suite…)
Tokyo Mobile
Cet ouvrage édité à l’occasion de l’exposition Tokyo Mobile à la Galerie Madé, 30 rue Mazarine, Paris 06, présente 42 photographies de Marc Philbert. Photographe de mode réputé, Marc Philbert présente ici un travail plus personnel, une volonté de sortir d’une réalité mise en scène et de revenir à la vérité de l’image, de la couleur et des personnages. Toutes ces photos ont été réalisées à Tokyo entre 2009 et 2010.
Tokyo Mobile a été édité à 200 exemplaires, les 15 premiers en édition de tête accompagnés d’une photo originale signée par l’auteur.
Phot’Aix 2017 : Regards Croisés Chine – Provence
Catalogue des Regards Croisés Chine – Provence au Festival photographique d’Aix en Provence Phot’Aix 2017, organisée depuis 2000 par l’Association La Fontaine Obscure. Les Regards Croisés forment avec Le Parcours les deux volet de Phot’Aix et font se rencontrer photographes étrangers et français, Chine et Provence donc en 2017.
Internet of Things / Things of Internet
Internet of Things / Things of Internet est un essai visuel réalisé par le photographe Adrien Toubiana sur la Silicon Valley et ses « techno-religions ». Toutes les photographies présentées ont été prises en Californie entre novembre et décembre 2015. Les natures mortes ont été créées en collaboration avec l’artiste Svetlana Durel. Internet of Things / Things of Internet a été exposé en juillet 2017 à la galerie Le Coeur, Paris 03, 83 rue de Turenne.
Rencontres photographiques de Guyane – Biennale Internationale
Catalogue d’exposition de la première biennale internationale des 5èmes Rencontres Photographiques de Guyane dont l’édition 2017 s’est tenue du 2 au 26 novembre. Pour cette 5ème édition, la manifestation, désormais biennale internationale, a invité la Colombie en Guyane dans le cadre de la coopération internationale de l’année France-Colombie, en croisant les regards des artistes locaux (Ramon Ngwete, Ronan Liétar), nationaux (Guillaume Martial, Daniel Goudouffre) et internationaux (Jésus Abad Colorado, Karen Paulina Biswell) sur la question du territoire, autour d’un même thème : La terre et les Hommes.
L’Estival, 30 ans de chanson
Cette superbe brochure de 96 pages reprend en photographies 30 ans de chansons de l’Estival, Festival des musiques de Saint-Germain-en-Laye qui a lieu depuis sa création en 1998 fin septembre / début octobre. Ce livre accompagnera une exposition photographique qui sera présente sur différents lieux de la ville et du festival.
Les Animaux du noir
Catalogue de l’exposition Les Animaux du noir présentée au Muséum des sciences naturelles d’Angers du 23 septembre au 31 décembre 2017. Les animaux du noir sont issus d’un travail commun mené par Katrin Backes, photographe plasticienne, et Sylvain Tanquerel, durant les premiers jours de l’été 2016 dans les réserves du Muséum.
Fantaisies & ornements – Planches décoratives d’Anton Seder
Édité à l’occasion de la manifestation « Laboratoire d’Europe/ Strasbourg, 1880-1930 » organisée par les Musées de la Ville de Strasbourg et l’Université de Strasbourg de septembre 2017 à février 2018, Fantaisie & Ornements reprend 85 illustrations de planches décoratives d’Anton Seder, directeur de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg à sa création en 1890. Ce beau livre broché réalisé en collaboration avec la Haute-Ecole des Arts du Rhin est l’occasion de découvrir une œuvre méconnue et accessible.
Accrochées – 10 ans de photographies à Saint-Flour
L’ouvrage Accrochées est un ouvrage initié par Saint-Flour Communauté dans le cadre du label Pays d’art et histoire. Il présente 100 photographies parmi 200 exposées sur les grilles de l’Institution La Présentation, à Saint-Flour, entre 2007 et 2016, 10 expositions qui se sont succédées autour d’un même fil conducteur, les patrimoines, face aux allées Georges Pompidou à Saint-Flour.
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