Le 16ème livre de Fred Lafont-Féraud est consacré à sa région : les Hautes-Alpes. Une histoire parfaitement documentée, de la déprise à la renaissance de l’espace montagnard, et une ballade en photographies dans les Pays du Buëch -Laragnais, Dévoluy-Veynois, Chapsaur-Valgaudemar, Gapençais, Embrunais-Serre-Ponçon, Guillestrois, Queyras, Pays des Ecrins-Vallouise, et Briançonnais.
Vous découvrirez dans ce livre l’histoire du projet « Empreintes de vie », mené depuis 2010 par l’artiste Olivier Terral au sein de plusieurs hôpitaux, et cheminerez sur le sentier d’une démarche artistique devenue une véritable aventure humaine.
« Artic Emotion » est le second opus de la trilogie « Emotion », après « Animal Emotion« . Kyriakos Kaziras nous transporte au cœur de l’Arctique à la rencontre des Inuits et des Ours polaires. Ses photos en noir et blanc nous dévoilent des terres glacées, d’une stupéfiante beauté où l’homme et les ours polaires vivent en symbiose. Préface de Nikos Aliagas, avant-propos de Rinie Van Meurs (en anglais).
Le photographe Christian Raby a utilisé dans « Venus d’ailleurs » un dispositif original et un peu suranné : le décor peint. Devant deux décors peints, un décor d’église et de château, le photographe a demandé à plusieurs migrants ou familles de migrants de se mettre en scène, reproduisant ainsi chez-eux le studio photographique, le laboratoire dans lequel se construisaient des identités rêvées.
Ce beau-livre du photographe Eric Pierre regroupe les récits de plusieurs années d’aventure en quête de la vie sauvage dans les régions les plus isolées de la planète, depuis l’Arctique canadien et l’Alaska jusqu’en Patagonie et au Kamtchatka. Il nous fait découvrir entre autres le loup arctique, le puma des montagnes et l’ours esprit dans leur environnement ainsi que les lumières étonnantes qu’offre la nature dans ces milieux extrêmes.
« Le Cercle de la Vie: Recueil de Perles de Sagesse », beau livre de 36 pages de photographie et prose, explore la relation spéciale de Patrick Searle et Patricia Philbin avec le monde naturel. Les photographies de Patrick se combinent avec les textes interprétatifs de Patricia faisant de ce livre une expérience visuelle et narrative.
Troisième publication de la série Shots après « Mémoires de baleiniers » et « NewYork Dreams », Kiryakos Kaziras s’intéresse plus particulièrement aux lumières de l’Afrique avec le bien nommé « African Lights ».
Le nouveau beau-livre de François Mouriès, « pueblos sin retrato » est constitué d’une série de photographies réalisées de 2013 à 2015 en Navarre espagnole autour des Bardenas Reales, dans les villages de Caparosso, Valtierra, Arguedas, Marcilla et Villafranca. Le photographe nous présente d’étonnants paysages de lieux vides et semblant inhabités, plantés au milieu du désert, transformant la photographie de voyage en itinéraire onirique.
« Antichambre’ est une série de portraits d’institutions célèbres sur le territoire européen réalisés par le photographe Max Armengaud. De « Un portrait de l’Opéra de Paris », 1986/1990 au Rugby Club Toulonnais, 2012/2013, en passant par la Cité du Vatican, la Villa Médicis, le Château de Prague, la Casa Velasquez, les arènes de Madrid, le Palais de l’Elysée, la mairie de Marseille, l’Assemblée Nationale ou le Mont Saint-Michel, l’artiste pose son regard sur les attributs de représentation du pouvoir.
Vingt ans de la scène artistique de la commune de Collégien dans l’objectif de Richard Carnavali. Un très bel ouvrage de photographies savamment composées depuis le premier jour de la vie de la Courée, centre culturel de la commune de Collégien.
Le beau-livre de Eric Baccega aux 160 pages et 144 photographies traverse le Canada, d’un océan à un autre, du Pacifique à l’Atlantique. Les images sont accompagnées de pensées poétiques inspirées par la nature, source inépuisable de contemplation.
Traverser le temps,
Grâce à la magie des images
Et t’aimer plus fort.
Ce beau-livre est la quatrième édition de « Tôt un dimanche matin » du photographe Julien Coquentin, la première datant de 2013. Les photos imprimées dans ce livre sont issues d’un journal tenu quotidiennement entre avril 2010 et juin 2012 à Montréal, le « Journal de Montréal » donc. Le titre de cette série, « Tôt un dimanche matin » est emprunté à une toile peinte en 1930 par Edward Hopper.
« Mémoire en marche » est un voyage sur les traces des tirailleurs sénégalais et de la libération de la France durant la Seconde Guerre mondiale. Ce beau livre de 112 pages et 70 photographies révèle les noms, les témoignages et les visages des derniers tirailleurs…
Aux frontières de la nuit, à l’aube ou au crépuscule, de faibles lueurs sortent le paysage de sa torpeur : la douce lumière de la lune un matin de brume, les derniers rayons du soleil caressant la terre déjà froide, la valse d’une aurore boréale,… Photographiées lors de nombreux voyages en Suède et en Norvège, les photographies du livre Wild Lights présentent ces lumières féériques et ces nuances bleutées si particulières à l’aube et au crépuscule.
Cette collection est le résultat d’une passion d’enfant, celle qui vous empêche de grandir et qui continue de vous faire rêver votre douce vie. « Mes héros de quand j’était p’tit , c’est toute cette génération de télévision qui fit naître de nombreux créateurs et auteurs, véritables petits génies qui travaillaient avec des bouts de ficelle, de la mousse, du bois, et des tissus. Ils nous éduquèrent et nous firent rêver entre 1960 et 1974,
Ce beau livre de 96 pages présente le palais de la Berbie, élément fort de l’identité albigeoise et monument majeur de la Cité Épiscopale d’Albi inscrite au patrimoine mondial, au même titre que la cathédrale Sainte-Cécile. Le Palais de la Berbie abrite notamment en son sein le prestigieux musée Toulouse-Lautrec.
Premier livre du photographe Ljubisa Danilovic, Le Désert Russe est un documentaire-fiction prenant pour prétexte plusieurs voyages en Russie pour finir sur une introspection en images. Photographe français d’origine yougoslave, Lubisa Danilovic partage son temps entre la réalisation de reportages photographiques abordant de thèmes peu médiatiques, des travaux personnels…
Ykpaïha la frontière nous entraîne dans une Ukraine insouciante à travers les clichés pris durant un voyage en été 2013 par le photographe belge Joseph Charroy avec sa compagne Florence… « Les images qui sont nées de ce voyage n’appartiennent à aucune actualité. Elles témoignent de l’atmosphère étrange d’un pays en attente, d’un pays de « l’entre-deux ». Étymologiquement,Ukraine (україна) désigne la frontière. »
From Florida to Cuba est le troisième périple de Marion Dubier-Clark aux États-Unis après From New York to New Orleans et From San Francisco to Los Angeles. Le déclic, c’est le voyage. Partir dans un autre monde, tailler la route pour perdre ses repères et s’abandonner à la découverte. Un point de départ, un point d’arrivée et, entre les deux, l’inconnu.
Cet ouvrage retraçant la part documentaire des vingt années du travail photographique Antoine d’Agata a été édité pour le 20ème anniversaire du festival Voies Off à Arles, et a été financé en partie grâce à une campagne de financement participatif sur KissKissBankBank. La véritable nouveauté de ce livre réside dans l’approche globale de la pratique documentaire de l’auteur, dans la présence d’une cinquantaine de textes, écrits entre 1995 en 2015, constituant un reflet de la pratique photographique,…
Mon père avait la même est une série de photographies réalisées par Jacques Boguel fin 80 / début 90, le fruit d’une chasse méthodiquement menée durant plusieurs hivers à la recherche de vieilles voitures abandonnées dans la campagne, des Alpes à la Drôme en passant par Loire, Auvergne et Ardèche.
Ce beau livre est le catalogue d’une exposition inédite organisée par l’Association Française de l’Agroforesterie, Arbres & paysages 32 et la Galerie Espace Eqart, avec le soutien de la Fondation de France. A travers le regard des artistes et auteurs, cette exposition nous invite à reconsidérer l’arbre, à prendre conscience des contributions et des solutions qu’il propose.
L’histoire d’Hervé Bonnevie, ce berger originaire de Sainte-Foy-Tarentaise exilé dans la Drôme provençale en 1982, c’est Didier Chapuis qui nous la conte. À travers un ouvrage de 120 pages constituées d’un peu de texte et beaucoup d’images. L’instant de ce livre, empruntons à notre tour, aux solstices, l’antique et toujours vivante « DRAILLE » de la transhumance.
Congo Couleur Nuit présente une série de photographies d’Osvalde Lewat sur la nuit africaine, congolaise plus précisément, de Kishasa à Lumbubashi en passant par le lac Mwero. De cette nuit africaine, la photographe ne nous livre pas toutes ses explications.
Au mois de juin 2015, le Footsbarn Travelling Theatre, compagnie atypique, itinérante et internationale, désireux d’immortaliser la légende de la troupe a sorti son premier livre, La machine à débrediner est autoédité au nom du Hérisson Social Club, lieu associatif de rencontre et de convivialité créé dans le village à l’initiative de Fabien Granier, administrateur de la compagnie.
Après « Le Ventoux des Silences » en 2012, puis « Duos du Ventoux » en 2013, Nicolas Ughetto, en cette année internationale de la lumière, persiste, pour notre plus grand bonheur et celui de ses souscripteurs et signe ce 3ème recueil de photographies « Ventoux…d’aurores en crépuscules » . »
Beautés d’archives est une proposition de Luce Lebart, directrice des collections de la Société française de photographie. Toutes les images de femmes qui composent cet ouvrage proviennent de la boîte « Beautés » conservée à la SFP à Paris.
La boîte « Beautés » dormait sur l’étagère 5 de la travée 12, épi 3. Elle renfermait des images de femmes inconnues, singulières, troublantes. Ces images de femmes oubliées furent rassemblées, au fil des années, …
Champagne est le premier titre d’une série de livres que les artistes Mazaccio et Drowilal publieront chez RVB Books. Dans ce projet qui relève davantage de l’iconographie que de la photographie, le duo confronte une série de représentations de Miss de tout acabit à un ensemble de coureurs automobiles célébrant leur victoire en aspergeant l’assemblée de champagne. En résulte une attaque « au bon goût » aussi jubilatoire qu’iconoclaste.
En tirant de l’ombre quelques dizaines de photographies et une monographie consacrée à une commune de Dordogne, ce livre sauve par la même occasion de l’oubli tout un pan de la vie paysanne photographiée sous tous les angles pendant près de trente ans. Pierre Soulillou (1918-2003) en est l’auteur – à son corps défendant si l’on peut dire.
En 1917, alors que les États-Unis entrent dans la Première Guerre mondiale, le photographe anglais Arthur Mole (1889-1983) crée une nouvelle iconographie au service du nationalisme américain. Avec l’aide de son collègue John D. Thomas, il réalise de vastes compositions photographiques mettant en scène des dizaines de milliers d’hommes rassemblés et disposés de façon à dessiner sur le sol des symboles et emblèmes choisis de la société nord-américaine
Le guide de Jean Muratet « Identifier les reptiles de France métropolitaine » se place d’emblée comme ouvrage de référence sur le sujet par sa qualité de vulgarisation scientifique des évolutions de la taxonomie et sa richesse illustrative. Organisé comme un classeur, cet ouvrage présente une iconographie riche de plus de 2500 images, dont certaines inédites,
L’ALTRA STRADA… cette « autre route » est née des différents reportages réalisés par Philippe Pierangeli en sillonnant la Corse pour de multiples travaux de commande. Le choix du format panoramique est vite devenu une évidence afin de mieux restituer une nature grandiose. Cet ouvrage est donc un très beau livre d’art au format à l’italienne 32 x 22 cm, façonné avec marquage à chaud argent et embossage de la cuvette de réception pour la photo de couverture.
« Je suis allé dans les pires bars en espérant me faire tuer, mais tout ce que j’ai réussi à faire c’est me saoûler encore plus »… Ce long titre fataliste extrait du poème « The Suicide Kid » de Charles Bukowski illustre parfaitement le travail du photographe irlandais Ciaran Og Arnold. Il propose une paysage noir de l’Irlande, après la crise économique de 2008, avec des clichés pris la nuit dans sa ville de Ballinasloe…
Cet ouvrage présente le travail effectué au sein du mouvement « Pop Libre Concept » créé par David Cintract : lieu d’exposition, mais également de rencontres et d’échanges. Artiste français contemporain, David Cintract refuse tout carcan ou étiquette. Extrêmement polyvalent, il exprime au moyen de techniques aussi diverses que l’huile, la photo, l’inclusion ou la digigraphie, sa vision du monde sur de multiples supports …
Depuis des milliers d’années, la basse vallée qui entour la rivière Omo s’est trouvée au croisement des routes migratoires des peuples les plus anciens et les plus divers. Aujourd’hui encore, le Grand Sud éthiopien possède un patrimoine anthropologique exceptionnel, et des cultures tribales d’un autre âge survivent autour des méandres de la rivière.
Boris Wilensky est un photographe français de 43 ans. Ses premières photos ont pour cadre le milieu du Hip-Hop au sein duquel il évolue en exécutant des portraits d’artistes tels que Kool Shen, Oxmo Puccino, Kerry James, IAM… Grand voyageur, il réalise au fil de ses pérégrinations de nombreux carnets photographiques.
« Comment mettre en images une histoire survenue il y a 100 ans, quand les preuves tangibles ont quasiment disparu ? Et comment traduire visuellement l’omniprésence de cette histoire sur un territoire qui œuvre, depuis, à son effacement ? » C’est à ces questions que Pascaline Marre a essayé de répondre, à l’aide de ses photographies et de ses textes, avec ce superbe livre Fantômes d’Anatolie.
Ce premier livre autoédité de Victor Charlie Locuratolo, qui signe sous le pseudo de Vito, est un petit recueil illustré sur Paris. Vito porte avec ses illustrations malicieuses un regard à la fois amusé, incisif et original sur Paris et sur la ville contemporaine en général.
Au détour d’un chemin forestier du Perche, une maison abandonnée, ancienne dépendance d’un château. Fascinée la promeneuse s’y réfugie pour rêver, se souvenir, écrire, se réinventer. Presque chaque jour, pendant trois ans, Carol Descordes va photographier la ruine en sursis, la clairière, les bois. Un regard obsessionnel magnifique… (Marianne Lohse – Quatrième de couverture).
La vallée du Verdon avant le lac, un paysage et un patrimoine engloutis, évoque les villages Les Salles, Sainte-Croix, Bauduen, Moustiers, Aiguines, avant le lac de Sainte-Croix. Sous le lac, il y avait un monde, qui demeure inscrit dans la mémoire de ceux qui y ont vécu, travaillé, l’ont admiré, dans les photographies, les films qui y ont été tournés, les dessins et les peintures, tel « un musée imaginaire ».
Cet ouvrage est un recueil posthume de photographies prises par Dominique Baudis au Proche Orient de 1975 à 1980 en tant que grand reporter pour TF1, accompagnées par cinquante signatures prestigieuses, de Bernard Maris à Philippe Labro. Dans ses yeux présente une facette méconnue de l’homme public, celui du grand reporter, et de la vie à côté de la guerre dans un monde agité par de nombreux conflits.
Le Bike Polo est né dans les rues de Seattle en 1998. C’est comme du polo à cheval, mais à vélo. Il doit son succès croissant à des règles simples, un équipement accessible et surtout une incroyable solidarité des joueurs des deux sexes de tous âges et de tous milieux. « 3-2-1 polo !!! » est le signal crié pour lancer la joute initiant un match sur tous les courts de Bike Polo du monde.
« l’approche photographique de Pierrot Men tient à la fois du reportage documentaire et d’une démarche d’auteur. Empreinte d’humanisme, dans la droite lignée d’une tradition qui privilégie « l’instant décisif », elle sait nous faire ressentir toute la dignité dont sont habités les sujets photographiés… Ce sont des petits riens de la vie, des interstices du quotidien, abordés avec une grande discrétion, qui composent un travail qui réveille notre capacité à l’émerveillement. »
Dans cette pérégrination maîtrisée au cœur du paysage, Arnaud Vareille interroge la disparition de l’image. Le stade ultime avant l’abstraction. Le moment où l’impression le dispute à l’information, pour ne retenir que la quintessence du moment et du lieu. Ellipse et procédé, la technique d’Arnaud Vareille interroge tout autant l’effacement de l’image que celui du paysage réel.
Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, le monde paysan est propulsé par l’Etat dans l’effervescence d’une « modernisation » menée au pas de charge. Un demi-siècle plus tard, le constat est amer. La belle utopie qui voulait que le progrès technique et progrès social avancent de pair est devenue dystopie.
Le fonds de dotation Terre de cultures créé en décembre 2012 a pour objet principal de soutenir ou d’initier des œuvres à caractère culturel ou éducatif, ou concourant à la mise en valeur du patrimoine artistique ou à la diffusion de la culture. Cet ouvrage présente la restauration d’un tableau de Rembrandt Harmensz Van Rijn, maître de la peinture hollandaise, la BETHSABEE tenant la lettre du roi David.
Le récit en images de la Fonderie Susse, éditeur de bronze installé à Arcueil depuis 1758. Du négoce d’accessoires de bureau aux réductions de monuments officiels ou d’œuvres antiques, l’atelier travaille pour les artistes (Eiffel, Bourdelle…) et l’industrie (Bernardaud…). Après la seconde Guerre Mondiale, André Susse met son savoir-faire au service de l’art contemporain (Miro, Jean Arp, Max Ernst, Zadkine, Germaine Richier, Giacometti…).
Le livre de photos et poèmes Recycl’Impro, qui contient 37 tableaux composés de matière de récupération, s’inscrit dans les tendances à la mode comme le land’art, utilisant des éléments trouvés dans la nature (écorces, branches, cailloux…) mais aussi dans la cuisine ou la maison (pelures d’oignon, miroirs cassés, vieux chiffons…). (suite…)
Après 13 livres et 1 DVD traitant des Alpes et de la Provence, Fred Lafont-Féraud a souhaité relever le défi qu’est la ville de Paris pour tout photographe. Passionné par la photo de montagne, il a choisi d’aborder Paris selon un angle original, à partir des toits de la ville, retrouvant de cette façon le point de vue de surplomb qui ouvre l’espace à l’objectif.
Aprèsles ouvrages sur des églises et des cathédrales du patrimoine midi-pyrénéen, Michel Escourbiac se lance dans une aventure photographique plus personnelle, traitée comme un divertissement. Le thème en est l’iris, fleur dont la structure complexe offre des formes graphiques illimitées : pétales et sépales dont les couleurs varient à l’infini ; veinures qui irriguent et suggèrent la vie ; chair douce et veloutée évoquant la sensualité tandis qu’une barbe velue protège son intimité.
